探析拉威尔钢琴作品中的异域特色及演奏研究——以《小丑的晨歌》和《悼念公主的帕凡舞曲》为例

摘要

20世纪法国印象主义作曲家拉威尔是瑞士和西班牙血统的法国作曲家，他在7岁开始学钢琴，14岁进入音乐学院学习，他的妈妈是西班牙人，也因此，他的作品中经常出现西班牙风格的曲调。而他在音乐创作上的成就涉及了管弦乐、歌剧、室内乐、钢琴等多个领域，他的早期钢琴创作在吸收多种音乐精华的基础上，以超乎常规的速度建立起具有自身风格的个性音乐，体现出拉威尔对法国传统音乐的忠诚和对现代因素的敏感，表现出一种古典形式的现代化。他年轻时代就以惊人的速度达到了异常成熟的创作水平，其早期钢琴作品音乐风格的形成对他后来创作的发展具有极其重要的作用。早期钢琴创作是他一生创作的土壤和源泉，也是他进行“和弦”试验的开始。他的创作风格具有多样化的特点:带有印象主义创作特征、又倾向古典主义风格、且具有典型的法兰西传统特质，他的音乐观念对后来新古典主义的创作产生了一定的影响。拉威尔所创作的钢琴语言富有鲜明的艺术特色和独特的艺术表现力，是集古典音乐与现代音乐为一体的综合体。他比较喜爱异域风情的音乐，他在自己的钢琴作品中加入了不同的异国元素，体现出了强烈的异国情调和创作特征。因此，我通过重点分析他的两首作品，以《小丑的晨歌》和《悼念公主的帕凡舞曲》为例来总结他在作品中体现出的异域特色。
　　本文通过概述拉威尔的生平经历，创作背景，异国元素和演奏技巧，并进行分析研究，对其作品进行音乐形态分析，着重探讨拉威尔极富个性的创作技法。并对拉威尔的个性化审美趣味以及决定其创作意识的特质进行论述，总结出拉威尔的音乐创作风格及其艺术理念。本文将对拉威尔的两首作品进行作品分析，来研究他作品中的异国情调，为研究拉威尔提供更多可资借鉴之处。
　　距今为止，对拉威尔的两首作品《小丑的晨歌》和《悼念公主的帕凡舞曲》的研究并不是很多，在很多期刊和音乐书籍上，有很多分析拉威尔著名音乐作品的，本文将从《小丑的晨歌》和《悼念公主的帕凡舞曲》进行分析，以异域特色为特征，进行深入探讨，由点到面，分析拉威尔在创作上的风格及特色。在结合演奏技巧上触键的方法，怎样演奏出好听的音色，以及不同的节奏型如何触键，乐曲中的力度的使用，节奏的掌握，踏板的使用等，这些都是表达作品情感因素的条件，每个作曲家都会在作品中加入力度记号，使作品层次变得更加丰富，表现力丰富，展现出作曲家想要表达的情感与意境。而节奏是作品当中不可忽视的部分，奠定了整首曲子的风格，举个简单的例子，抒情或悲伤，可以用慢速来表现，兴奋或活泼则要用快速去演奏。还有踏板的使用，踩踏板的方式能塑造音乐作品的形象，起到画龙点睛的作用。希望通过本文的写作，对拉威尔及他的作品风格、特色有更加全面的认识。

目录

摘要

第一章 绪论

一、研究的目的及意义

二、国内外研究现状

三、研究方法、创新之处及论文框架

(一)研究方法

(二)创新之处

(三)论文框架

第二章 拉威尔与他的作品

一、拉威尔的生平及音乐创作

(一)拉威尔的生平介绍

(二)音乐创作

二、拉威尔钢琴作品中的异国元素

(一)舞曲体裁

(二)调式语言

(三)和声语言

(四)异国情调的旋律

(二)节奏语言

第三章 《小丑的晨歌》和《悼念公主的帕凡舞曲》的作品分析

一、《小丑的晨歌》创作背景及音乐分析

二、《悼念公主的帕凡舞曲》创作背景及音乐分析

第四章 两首作品的演奏启示

一、节奏

二、触键方式

三、踏板

四、分句

结语

参考文献

攻读硕士学位期间所发表的学术论文

声明

致谢