架上绘画在当代艺术语境下存在的可能性

摘要

在西方极端性思维方式的引导下，现代艺术经过一个世纪不断的花样翻新，最终进入了观念艺术阶段，即一件艺术品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物，因有形的实物出自一种思想，因此思想本身就认定为艺术品。观念艺术不仅取消了画面形象、色彩、结构等传统因素，而且也取消了绘画本身。一时间“走出架上”、“绘画灭亡”的字眼便扑面而来。绘画消亡的说法，是现代主义运动的发展到一个极端时自身异化的结果。应该指出的是，这是绘画形式主义的消亡而并非绘画本身。 进入上个世纪的百年以来，艺术的发展变革，以其价值观念的多元化，直接催生了艺术形式和手段的多样性，出现了装置艺术、行为艺术、观念艺术及媒体艺术等新的艺术样式。随着这些新兴艺术形式的出现，绘画的传统地位正受到前所未有的挑战，这样的状况给艺术家们提出了许多新的历史课题。因此，如果架上绘画仍想立足于当代则必须变革，直面现实。它也通过变革而介入大众文化领域，探索其当代性表述的可能性并保持其鲜明的个性。本文从架上绘画的当代性转换、架上绘画以人手感痕迹为特征的技艺具有的不可替代性、及架上绘画平面性特征等几个方面论述它在当代艺术语境下存在的可能性。

目录

文摘

英文文摘

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前 言

一、架上绘画的概念及其所面临危机

二、架上绘画的当代性转换

三、以人手感痕迹作为特征的技艺具有不可替代性

四、架上绘画不可替代的平面性特征

结 语

参考文献

致 谢