浅析秦派二胡作品《秦中吟》

摘要

在我国上下五千年的历史长河中，传统音乐一直伴随文学作品谱写出无数优秀的传世之作。无论是声乐作品中大量由诗歌谱曲的艺术歌曲，还是器乐作品中由诗词作为创作灵感创作出的独奏乃至协奏曲，都成为我国音乐作品中不可或缺的经典延续。
　　本文大致从《秦中吟》的作品简介、作品分析、左手技巧、版本对比以及历史意义五个方面展开讨论完成分析。通过作品简介，查询文献资料，了解作者的生平、作品的创作背景来了解作品的文化底蕴；通过作品分析得到作品创作中的创作手法；通过左手技巧的分析找出作品重点难点，解决演奏技巧问题；通过总结作品带来的历史意义探索出一条前人对二胡演奏的传承之路而将之延续下去。
　　本文通过对二胡协奏曲《秦中吟》的分析，意在通过分析作品，提升自我对本作品的把握、对传承的延续以及对未来的二胡演奏过程中遇到“秦派”作品时应注意的一些问题。

目录

绪论

一、秦派二胡

（一）秦派二胡的起源

（二）秦派二胡的发展

二、作品分析

（一）作品简介

1.创作背景

2.作者简介

（二）曲式分析

1.引子

2.慢板

3.快板

4.华彩

5.行板

6.尾声

（三）乐曲技巧把握

1.揉弦

2.搂弦

3.滑音

（四）演出版本对比

1.金伟先生演奏版本（2011年11月版）

2.黄晨达先生演出版本（2008年1月版）

三、《秦中吟》带来的影响

（一）形式的创新

（二）思路的开拓

（三）文化的传承

结语

参考文献