和谐之美——对中国画色彩的经营与思考

摘要

无疑，和谐作为中国绘画的发展趋势，在绘画学的意义上，没有其他任何概念能够比它对现代文化更具阐释力，更具艺术特征。正是现代绘画创作的强大动力，才使现代文明在传统文明的基础上产生伟大的创作精神。 色彩的和谐是艺术和设计中创作者经常使用的一个重要手段，也是解决这些课题所需关注的！艺术作品无论是绘画或建筑还是产品设计，总是以美来吸引人的。诚然，和谐与不和谐是艺术手段中一对相反的词汇，两者相辅相成。 现当代许多画家都十分注重中国绘画色彩和谐的突破与发展，每位中国画家都面临着如何在继承传统绘画的过程中找到一条适合当代中国画发展的绘画之路和绘画的精神。主要从中国画色彩的基本特征，色彩，材料，绘画色彩的和谐美等作为切入点，剖析其绘画的特点，结合当代一些绘画元素去理解和认识这些绘画的精神，可为创新和发展中国画提出一些自我的观点，以供画者们探讨。

目录

文摘

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声明

绪论

第一章中国画色彩的基本特征

第一节培养对色彩的认识力与兴趣

第二节明度与色相变化

第三节色彩纯度变化与造型关系

第四节综合变化

第二章中国画的色彩与材料

第一节中国画色彩的发展

第二节传统中国画的材料

第三节水墨画材料的革新

第三章 中国画色彩的和谐美

第一节中国绘画的色彩运用

(一)观察

(二)以感性认识为基础，坚持感觉与理解相结合

(三)用比较的方法区别色彩的异同

(四)色调

第二节色彩的和谐美

(一)情景合一

(二)和谐的旋律

(三)对比产生的和谐

第三节色彩和谐的要求

(一)色彩基调的统一

(二)色彩的调和

(三)色彩的美感

结语

参考文献

致谢

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