巴赫式复调作品在手风琴演奏中的把握

摘要

自1829年奥地利维也纳人达密安发明手风琴至今，手风琴已经走过了一百七十多年的历史。经过几代人反复的研制与改进，迄今为止，手风琴已经演变为一种外观精良，性能良好，音色优美以及音域宽广的乐器。作为人们所十分喜爱的乐器，手风琴因其优美的音色，宽广的音域，豪迈的气势、刚柔并济的特点，丰富的和声色彩以及便于携带的优势，使得它在各种场合的演奏中都能发挥独特的魅力，并在小型乐器中占有着很重要的位置，越来越得到音乐爱好者和手风琴演奏者们的青睐。随着这种乐器在人们生活中地位的不断提高，它不仅经历了多次结构上的改革和演变，而且其演奏方法也随之而不断发展变化。手风琴在键盘乐器中算得是上表现力极强的，它不仅可以表现出单个声部的旋律，还能充分表现多个层次的复调音乐，所以在手风琴演奏以及教学中，演奏家们已经越来越多的将钢琴复调音乐曲目改编为手风琴曲目加以创作。而且，在对演奏技巧的研究和改进中，特别是其中对作品的训练，成为了一个不容忽视的技术课题。手风琴的技巧训练、声音训练以及乐感等方面的训练都在其中占据了重要的地位。而在练习作品中，复调音乐作品又是其中的一项重点。
　　 在复调音乐作品创作中，巴赫是一位领军人物，它有着丰富多变的复调性、即兴性、装饰性以及连续性，这些都成为学习手风琴等键盘乐器者们所必须解决的技术课题。在现在的手风琴演奏及教学中，对于复调作品的训练已经是一个必修的技术环节，许多手风琴演奏家在一些演出以及个人音乐会中，巴赫的复调作品更成为了其中的一个必选曲目，在一些全国的音协、中央院等业余手风琴的考级教材中，我们都可以从中看到巴赫复调作品的大量存在。对于其复调作品，后世评论家有这样的评价：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。由此可见，他的复调作品具有重要的研究价值和演奏意义。
　　 本文主要从介绍巴赫本人、复调概述以及对手风琴与复调作品的适应性与局限性进行了概括总结，对其手风琴演奏巴赫复调作品从速度、触键和音色、装饰音、力度等方面进行探索，通过简单介绍两首巴赫的复调作品，来分析在手风琴演奏巴赫复调作品中的实际运用。最后，简要阐述了一下巴赫复调作品的演奏对手风琴教学的启示。希望通过对巴赫复调音乐作品的介绍、对手风琴与复调作品从适应性与局限性上的分析以及手风琴演奏巴赫复调作品的探索，来介绍巴赫复调作品在手风琴演奏中的具体把握。旨在推动更多的人能去了解和研究手风琴在演奏巴赫复调作品上的运用情况，从而充分发挥手风琴的优势和特点，让更多的人能够从手风琴这一乐器的演奏中体会到不同韵味的巴赫复调作品，并能够对更好的演奏和处理巴赫复调作品做出一些启示，并对实际教学起到一些具体的指导作用，推动手风琴教学及演奏水平的整体提高。
　　 本课题主要通过从中国期刊网及部分专业网站中查阅研究国内外有关巴赫复调作品、手风琴复调作品的演奏、手风琴教学等方面的著作与文献，对相关文献与有关资料进行认真的阅读、有效的分析及提炼，并为本文的立题、调研、统计和分析提供理论基础，同时通过对主要作品的具体分析，得出一些启示和观点。即在演奏复调音乐时，手风琴穿插着层次丰富、形象及肢体丰满的复调色彩，可以极大地弥补一些在钢琴上演奏所做不到的漏洞，因此较适宜演奏巴赫的复调作品，对于手风琴演奏者来说，通过演奏巴赫的复调作品，演奏者的逻辑思维能力会得到很大的机会锻炼，与此同时，还能够在很大的程度上提高演奏者对多声部的控制能力，增强理解音乐的能力，这样，演奏者自身的音乐修养在这个过程中就能得到很大的提高。所以，在巴赫复调作品练习及演奏过程中，就有一些特殊的要求，首先要尊重原作，其次要结合当时的时代背景和演奏时乐器的不同特性进行综合考虑，同时在日常训练中也要不断加强对巴赫复调音乐作品的学习和掌握。在此基础上，本研究就具有了一定的理论意义和实用价值。

目录

文摘

英文文摘

声明

引言

1 巴赫与复调

1.1巴赫其人

1.2复调概述

1.3手风琴与复调作品

1.3.1适宜性

1.3.2局限性及对局限性的解决

2手风琴演奏巴赫复调作品的探索

2.1关于速度

2.2关于触键和音色

2.3装饰音

2.4力度变化

2.5风箱的运用

2.6关于声部与线条

2.7双手的音色音量控制方法

3以巴赫两首复调作品为例说明手风琴对复调作品的实际运用

3.1 E大调二部创意曲BWV777

3.2 《十二平均律钢琴曲集》——#C大调赋格第一卷

4研究巴赫复调作品的演奏对手风琴教学的启示

4.1 对手风琴日常教学及评价的启示

4.2对提高学生手风琴艺术表现力方面的启示

4.3在手风琴演奏与教学当中的一些建议

结论

参考文献

致谢

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