浅谈中国历代山水画中的意境美

摘要

意境作为中国传统美学研究中一个非常重要的范畴，是构成艺术美不可缺少的因素，既是中国山水绘画中的最高审美法则，也是每位山水画家在创作过程中潜心追求的理想境界，更是品评、鉴赏山水画作品的审美价值和特征的主要法则。
　　 意境的出现与发展有着极其丰富和深刻的美学思想，内涵丰富。意境是山水画家在创作过程中通过笔墨技法的运用反映出来的境界，是一个十分值得深入研究的课题。
　　 文章共分为四个章节：第一章主要论及意境在山水画中的形成。第二章主要论及古、近代山水画中的意境美。第三章主要论及近代山水画中的意境美。第四章主要论及山水画意境理论的当代发展。
　　 意境直接得益于中国古代“道、玄、禅”的哲学观念与“言、象、意”关系的辨析，也直接来源于历代艺术理论中关于意与境、情与景、思与境、意与景关系的论述。本文别分对哲学观念和艺术理论对山水画意境的影响进行了阐述。作为“心画”的山水画，其哲学根源是老庄和佛禅。老庄的“道”使意境的“超以象外”得以发生，佛禅则使生发后的意境变得空明而有韵致。
　　 从中国山水画独立以来，过千百年不断发展的历史，至今它就处在中国画的中心地位，关画家作品笔墨、构图、意境以及理论等都达到了相当高的水平，日益成熟。山水画中的意境与诗境不同，它是以“气韵生动”为总的精神原则，而以画面笔墨技法的表现引领观者的心灵蓬松游走，达到“超以象外”的效果。山水画实际上是一种因“气韵生动”而得以“超以象外”的“心画”。“气韵生动”是从人物画论演化而来的，引用到山水画论中，形似的要求大为减弱，绘画的重心更重在表达绘者主观的胸襟气象，由此使山水画成为“心画”。
　　 本文阐述了意境的内涵、作用、发展，分析了不同时期山水画的美学特征，并通过古代、近代代表作的赏析来分析山水画中的意境美。本文对不同时期代表画家的意境风格进行分析，研求他们画中的意境结构，寻找画家独辟的灵境。对画家来说既包含对山水画中意境的确立及审美范畴的分析，也包含了对画家所处的共性研究，致力于深入系统的分析他们的意境内涵，寻找个人风格及其意境关键所在，并比较其意境创造的各种因素。由于不同时代画家的经历、修养、品格与心境、学识都不尽相同，体现在作品里的意境也会因人而异。意境风格、造境手段等因画家精神世界的不同而多样。从他们的艺术思想、艺术成就去考证，寻求共性，而不轻视个性风格，探索其意境美的意义和表达方式的思路和视角去研究前贤的绘画。
　　 本文的学术价值一方面体现在对画家和作品多角度的分析和研究，比如其美学特征、审美取向、对后世的影响等，还研究了画家意境美的个性抒发及其表现方法。通过对典型个案及个性化风格的深入分析，使研究在理论与实践中得以借鉴、应用及发展。

目录

文摘

英文文摘

引言(绪论)

第一章 意境在山水画中的形成

第一节 意境的内涵及作用

1 意境的内涵

2 意境在山水画中的作用

第二节 意境在山水画理论中的体现

1 意境的源头

2 意境的发展

第二章 古代山水画中的意境美

第一节 五代山水画中的意境美

1 美学特征

2 代表画家及作品赏析

第二节 宋代山水画中的意境美

1 美学特征

2 代表画家及作品赏析

第三节 元代山水画中的意境美

1 美学特征

2 代表画家及作品赏析

第四节 清代山水画中的意境美

1 美学特征

2 代表画家及作品赏析

第五节 近代山水画中的意境美

1 美学特征

2 代表画家及作品赏析

第三章 山水画意境理论的当代发展

1 当代山水画中的意境体现了国画独特的精神层面

2 意境在当代的发展倾向

结论

参考文献

后记(含致谢)

攻读学位期间科研成果