水墨艺术在平面设计中的运用

摘要

本篇论文围绕水墨艺术在平面设计中的运用,从三个部分逐步进行深入的论述:第一章、对水墨艺术的认识,为第二章(运用的原因)、第三章(运用的方法)和第四章(创新探索)提供了理论依据；第二章、水墨艺术在平面设计中运用的原因；第三章、水墨艺术在平面设计中运用的方法；第四章、水墨元素在平面设计中的创新探索。论文概述如下:
　　 水墨艺术是具有中国特色的传统艺术文化之一,具有深厚的文化底蕴,它是世界美术之林中独具个性的美术样式,是具有千年文化积淀的中国人审美选择和认知的结果。
　　 随着我国平面设计不断的发展、新思朝、新理念的不断涌现,设计师还需要对我国平面设计的整体发展进行审慎全面的思考和探索。事实上,已经有越来越多的设计师认识到,设计要“寻根”,这个植扎在中华民族文化的土壤里,扎在中华民族传统艺术文化中。深刻的去领会“中国特色”,了解“本土文化”,才能设计出为世界所欣赏和接受的中国本土设计。离开本土化的设计作品终将是没有色彩,没有发展道路的。
　　 设计师将水墨艺术能够运用到平面设计中去,与中国平面设计的发展趋势、设计师的主题因素以及设计的传播性是分不开的。中国设计师接受中国文化影响已久,并且已经逐渐的成长,水墨艺术作为我国传统艺术文化之一,终究促使设计师们将其运用到设计中去。国际设计在朝着多元化的方向发展,人们在这种形势下,都会本能的回归到本民族文化精髓之处。因此好的平面设计,就要求既要能够表达思想内涵,又要体现出民族文化精神,否则就无法站稳脚跟。设计的传播性也是推动水墨艺术在设计中运用的关键所在,随着设计的可复制性和可传播性,不但被东方人接受,也得到了国际上的认可和欣赏。设计师们发扬本民族的艺术文化,让水墨艺术语言逐渐的得到了世界各国的认同,推动了中国设计的发展。
　　 在我国传统艺术文化元素中,水墨艺术以其独特的审美特征和深厚的文化底蕴,对深入体现平面设计的内涵和表现样式无疑是一个巨大的宝藏。随着设计的不断发展,水墨和设计相结合已经成为了一个发展趋势。所以,在设计样式上探索水墨艺术在平面设计上的运用是十分重要的。将水墨艺术与平面设计进行有价值的结合,首先,要把水墨艺术融入到设计之中去研究,不能只服从于形式,而要结合设计的属性进行创作。再次,凭借此原则,借鉴水墨的艺术语言,如水墨艺术的笔墨造型、水墨艺术的意境美、其中包括“似与不似”、“虚实相生”、“天人合一”、“计白当黑”等,再结合平面设计的基本设计语言:文字、图形、色彩、构图,整合在一起进行再创造。
　　 水墨艺术在平面设计中应该努力获得更大的进步,即设计师在设计创作中应对传统水墨艺术元素在平面设计中进行创新的探索。主要表现在表现形式的创新,其中包括形式上的几何化、色彩美的运用以及表现手段的创新。新观念新科技新技术新手段更好的融入到设计中去,能够使设计作品在新形势的水墨语言的表达下,传递出全新的艺术信息。立足于本土文化的基础上,积极地去探索和挖掘传统艺术文化的精髓,吸取精华之处,抛弃糟粕的部分,才能更有效的将本土元素与设计思想理念相结合,更长久的立足于世界。
　　 总之,传统水墨艺术与平面设计相互融合,不但能够使中国的平面设计具有独具特色的民族风格,而且同时更是拓宽了水墨艺术的运用空间。这种融合,并不是照抄照搬传统符号或传统图形等艺术元素,而是应该对传统民族文化、理念、精髓与平面设计的理念原则和设计形式相互融合,最终创作出具有现代感,同时蕴含丰厚的民族文化底蕴的优秀设计作品,将传统水墨艺术与平面设计这两个艺术领域相互作用,相互借鉴,共同促进,共同发扬光大。