鲁南柳琴戏女旦唱腔与现代民族声乐演唱技法的比较和借鉴研究

摘要

柳琴戏源于鲁南、苏北等地一带，与淮海戏、茂腔、泗州戏、柳腔等戏曲同属于“拉魂腔”腔系。而柳琴戏在鲁南一带的唱腔粗犷、豪放，注重语句的清脆、流畅，其中柳琴戏的女旦唱腔深受花鼓、道情，以及“女儿腔”的影响。所以，柳琴戏的女旦唱腔优美别致、婉转悠扬和丰富多彩。女旦在演唱时不仅可以随心所欲的自由创造，自由发挥，而且在唱腔的落音处，女腔经常用“小噪子”翻高八度，男腔加入衬词拖后腔，使其别具风格、回味无穷。这一唱腔被誉为“拉后腔”、“拉魂腔”。
　　民族声乐在诞生之日就与传统的戏曲艺术成为一对孪生姐妹。戏曲艺术与民族声乐二者相辅相成，相得溢彩，民族声乐在一定程度上传承了戏曲的演唱特点。从学院派教学体系的初具规模，再到具有代表性的民族声乐歌唱家活跃在世界艺术的舞台，中国民族声乐的发展取得了长足的进步。当我们在吸收借鉴西洋唱法，摒弃和修正自身不足的同时，也要继承和发扬中国土生土长的传统艺术，并依托高校教育这一平台，将柳琴戏女旦的唱腔引入民族声乐的教学实践中，从而缓解现代文化因素对传统戏曲艺术造成的冲击，间接实现高校对传统戏曲文化的传承。
　　具体到本课题的研究，本文共分四个部分:第一章主要是对柳琴戏的音乐形态加以论述;第二章是对柳琴戏女旦的唱腔特点、演唱技法等方面加以分析，并结合现代柳琴戏《沂蒙情》等作品，分析柳琴戏女旦唱腔特点;第三章是简述现代民族声乐的发展历程，以目前学院派民族声乐教学模式中存在的问题和争议，以事实论证、比较分析的方式解读传统戏曲唱腔对民族声乐的作用和影响;第四章则充分揭示了柳琴戏女旦唱腔对民族声乐教学的启示，以及如何更好的进行传承和保护，就民族声乐如何扎根于本土音乐的沃土这一问题，并提出自己的思考。

目录

声明

摘要

绪言

第一章 鲁南柳琴戏音乐形态综述

第一节 鲁南地域文化对柳琴剧种的影响

第二节 鲁南柳琴戏的形成

一、肘鼓子、说唱阶段

二、跑坡阶段

三、班社阶段

四、现代戏阶段

第三节 柳琴戏的传播与发展

一、关于柳琴戏戏路划分之说

二、关于柳琴戏创始人之说

三、关于柳琴戏源于临沂之说

第四节 柳琴戏的定名

第五节 柳琴戏的艺术特征

一、柳琴戏语言特征

二、柳琴戏音乐唱腔特征

三、柳琴戏表演特征

第二章 鲁南柳琴戏女旦唱腔艺术特点

第一节 柳琴戏角色中的“旦”角

第二节 柳琴戏女旦唱腔特点

一、基本腔的构成

二、基本腔的特点

三、色彩腔

四、民间小调

第三章 现代民族声乐发展刍议

第一节 民族声乐的涵义与界定

第二节 民族声乐在发展中存在的争议

一、有关“民族性缺失”的争议

二、女声高声部辉煌，中低声部羸弱

第三节 柳琴戏唱腔对民族声乐(鲁南民歌)的影响

第四章 柳琴戏对民族声乐演唱技法的借鉴

第一节 气息运用技巧

一、气息在民族声乐中的处理

二、气息在柳琴戏中的处理

三、二者气息处理的演唱启示

第二节 吐字咬宇的处理

一、民族声乐要求字正腔圆

二、柳琴戏的吐字特点

三、二者咬字处理的演唱启示

第三节 鲁南方言对柳琴戏唱腔和民歌的影响

第四节 民族声乐对柳琴戏女旦唱腔的借鉴

一、柳琴戏女旦唱腔中拖腔、花腔的借鉴

二、柳琴戏女旦表演实践的借鉴

三、柳琴戏发展现状及高校对戏曲的传承作用

结语

参考文献

致谢