平面摄影中模糊影像视觉艺术的应用与研究

摘要

影像在当今社会已不仅仅是一种艺术表现形式和技术学科，它同时作为一种文化现象和大众日常娱乐的方式以及了解世界的重要传播媒体，读图时代让图像信息如雪花一样肆无忌惮的充斥着我们的感官，存在于我们的周围，刺激着我们，长久下来，累得我们身心俱疲、视觉无所适从。往往人们缺少时间和耐心来观看，这样或许就会对平面影像产生些许的疏离感，那么就需要我们新一代的摄影人用一种全新的手法来激起人们再次观看的激情与欲望，而模糊影像便是其中之一。摄影师为我们创造了一种模糊影像的镜像，当我们在二维空间里能够体验到三维空间时，这是一种不会常有视历、经历和观念相互融合后“奇迹”般的体会能力，我们眼睛享受其中。伴随着科技的不断发展，可以凭借外部器械，综合摄影艺术多元化格局的形成，令得模糊影像的表现迅速与蓬勃起来，从电视艺术、电影、直至现代随着多媒体的发展、互联网的大规模普及，以高清影像、动态影像、模糊影像为主的视觉文化正在逐渐挑战并取代以语言为中心的理性形态，这或许就是模糊影像的艺术生命之乐趣所在。
　　 变化中的摄影文化，是根据现实生活中人们的需求变化而变化的，正是因为人们厌倦了无休止的信息涌入，现在及时出现模糊影像，刚好就是迎合了当前人们的内心实际需要，他们需要的是精简之后、压缩之后的极简的重要资讯。
　　 模糊影像在平面摄影中相对而言是比较新颖的的艺术呈现，摄影师感受周围的艺术环境，并根据自己的专业知识、人生阅历、个性素养和审美情愫等方面对其进行理解和创作。在拍摄前期的创意部分，进行一些列的择优选择，隐匿瑕疵，在拍摄中，我们可以运用虚实模糊、象征模糊、抽象模糊、替换模糊等拍摄手段，让模糊影像呈现的意境戏剧张力得以无限放大和有力彰显。模糊影像最终表达的作品效果则远远大于眼睛实际看到的真实效果，运用一句Job smeet与Nynke tyage工作室的至理名言同样适用于模糊影像：“最有意义的事，便是莫过于让日常生活比现实更精彩!而我们的更精彩则是通过照相机来实现，将现实转变成了艺术。”