青花山水创作浅论

摘要

“笔墨当随时代。”（石涛）
　　随着社会向多元化发展，人们对文化艺术的要求也越来越高。中国传统山水画面临新的机遇和挑战。如何与时俱进，不随波逐流又能在继承传统的基础上有所创新？
　　本文尝试从青花瓷山水画入手，用“青”开篇，概要地列举由古至今人们对青花的偏爱，分析青花在人们心目中的重要地位，简述青花瓷唐宋萌芽、元兴盛、明高峰及清衰退的大致演变过程，通过对中国山水画和青花瓷山水画在共有规律、审美特质等方面的比较，从青花瓷山水画的意境表达、用笔要求、形神兼备、墨色效果、构图方式等方面阐述青花瓷山水画与中国山水画之间继承和发展的关系，结合现代青花瓷山水画出现的新特点，提出自己关于弘扬优秀民族文化传统、在某些方面继承和发扬青花山水的一些还有待深入探究的设想和尝试。
　　本文研究的主要目的在于，通过对青花瓷山水画发展历史的研究，以及对现代青花瓷山水画新特点的发现，更加确定青花瓷山水画一直都是在继承传统和创新的基础上得以发展的，证实了学习传统的重要性，证明当代青花瓷山水画必须是在对传统去粗取精后，结合所处的时代背景，大胆地结合外来艺术形式，在技法与理论都日趋完善的条件下才能得到可持续发展。
　　在本文的最后，结合笔者在创作过程中的山水内容和笔墨形式，力图探索异于他人的另一视觉角度，在传统精神的指引下、在现代风格的融合中不断探索新事物，追求物质与意识的双重升华，或许这才是艺术发展的最基本的规律。

目录

声明

摘要

引言

第一章 青花瓷——中国元素的重要组成部分

1．1 唐宋青花瓷

1．2 元青花瓷

1．3 明清青花瓷

第二章 青花瓷山水画——典雅与质朴的结晶

2．1 笔简“意”全

2．2 用“线”塑型

2．3 形似“神”随

2．4 墨料五“色”

2．5 “留白”构图

2．6 师承“古”法

2．7 小结

第三章 青花山水——在探索中创新

3．1 在学习传统中完善自我

3．2 在追求现代中革新自我

结语

参考文献

致谢