论赖声川“悲喜剧”创作手法的舞台魅力——以《暗恋桃花源》为例

摘要

“悲喜剧”的基本特征则是在一出戏里面兼有悲剧性和喜剧性，在这出戏中既可以有悲剧元素，又可以摄入喜剧色彩，它们所产生的效果是两者的融合体。从题材方面，也不再受悲剧题材或是喜剧题材的限制。在剧作风格方面也更强调于人物和情节的真实性。（赖声川2011）
　　————赖声川
　　《暗恋桃花源》是时代的产物。导演赖声川是活在那个时代里的人，他将他所看到的、感受到的、正经历着的社会现状全部合拢在一起，再结合自身的创作经验有了《暗恋桃花源》，成就了这部伟大的作品。《暗恋桃花源》从1986年首演后，至今三十多年，剧作历经多次翻演，曾改成电影版上映，也曾与歌仔戏、越剧结合展现了别种风貌，但无论是在何地或是何种形式的演出都能吸引如潮的观众。现今《暗恋桃花源》仍在各地剧场中散发着奇特的光芒，持续改版、继续搬演中。这是一出怎样的戏？又有着如何的魔力得以吸引众多观众不断地涌入剧场？是因为戏中戏的新颖？或是人们可以在剧场、在故事中或多或少的找到自己所认同的价值取向、情感共鸣？还是因为悲剧与喜剧共同出现在同一舞台上的奇妙效应？我很好奇，它的成功到底意味着些什么？代表着些什么？又源于什么？由此，怀揣着疑问，开始了对赖声川导演以及它的“悲喜剧”创作手法的追朔之旅。本论文从对赖声川导演的个人学习及创作经历入手，以他对传统戏剧的颠覆精神与表演形式的创新为依据，结合《暗恋桃花源》的发想、创意、背景，探讨关于《暗恋桃花源》的主题与意义，再将历史上悲剧与喜剧、当代悲喜剧的理论概述作为根基，据以析论出《暗恋桃花源》的“悲喜剧”创作手法、以及它所呈现的舞台魅力。《暗恋桃花源》的舞台演出，是藉由现代悲剧《暗恋》、古装喜剧《桃花源》，这两个故事拼贴而成，在故事中衍生出冲突、反差、并置的情节。两剧各自对爱情、婚姻及人生有不同演绎，最后形成互补互足，相辅相成之《暗恋桃花源》。这是如此一部古典与现代、离别与错过、写实与浪漫、过去与现在、时代与个人、真实与幻境、悲剧与喜剧相互纠缠又相互衬托的经典舞台剧。本论文还将着重探讨剧中庄严、诙谐成分，以及如何完成悲剧与喜剧之内涵，从而引申出赖声川“悲喜剧”创作手法的舞台魅力。

目录

1 绪 论

1.1 研究动机与目的

1.2 研究方法与内容

1.3 论文架构

1.4 文献综述

2 赖声川艺术理念的养成

2.1 艺术理念的萌芽与艺术品位的提升

2.2 国外戏剧专业的学习

3 赖声川作品中的东方意蕴与西方色彩

3.1 赖声川对表演形式的创新

3.2 赖声川对传统戏剧的颠覆

3.3 《暗恋桃花源》的创作意念与时代寓意

4 《暗恋桃花源》文本主旨探讨

4.1 情节设计与安排

4.2 主要角色与剧场诠释

4.3 《暗恋》、《桃花源》文本内涵

5 《暗恋桃花源》的“悲喜剧”独特性

5.1 悲剧

5.2 喜剧

5.3 当代世界与悲喜剧

5.4 迪伦马特的悲喜剧观与《戏剧问题》

5.5 悲剧《暗恋》

5.6 喜剧《桃花源》

5.7 悲剧与喜剧的融合与对话

6 启示：“悲喜剧”创作手法的舞台魅力

致谢

参考文献

附录

A. 《暗恋桃花源》剧本全

B. 《桃花源记》