借鉴融合创新——《蒙古族风格少年钢琴组曲集》的创作分析

摘要

由内蒙古大学艺术学院李世相教授创作的《蒙古族风格少年钢琴组曲集》出版于2001年，该曲集吸收和借鉴了大量的内蒙民歌，使用了中西方两种创作技法，同时融入了许多作者独到的艺术思维，其中的很多作品无论从创作技法还是结构布局上看，都具有独到之处，一方面民族音乐的味道很浓，另一方面，作品钢琴化的特征也非常突出，易于演奏和传播，这对于探索民族音乐钢琴化和弘扬内蒙古自治区的优秀文化和传统，无疑具有深刻的意义。
　　本文采用文献研究法、田野调查法、访谈法、类别形态分析法等方法，从音乐形态学的角度对这套作品进行研究分析(如:对和声的研究分析、复调技法的研究分析、曲式结构的研究分析、以及对蒙古族音乐元素在作品中运用的研究分析等)兼以民族音乐学、音乐美学等研究方法，对作曲家在这部作品中如何将民族元素与优秀的创作技法有机地结合进行深入剖析。此项研究，无论对创作还是教学，其创作理念及创作技法都会为人们起到借鉴之用，同时，对少数民族音乐的推广和发展也具有重要意义。
　　本文分为四个章节。第一章绪论，概述选题缘由、研究目的、研究意义和方法，并简要介绍与本课题相关的研究成果;第二章主要介绍蒙古族钢琴音乐作品的创作概况、李世相的艺术人生以及对《蒙古族风格少年钢琴组曲集》的介绍;第三章主要研究的是《蒙古族风格少年钢琴组曲集》的创作分析，通过对大量谱例的分析，对和声材料、和声进行、旋律、节奏、曲式结构、织体、复调技法、模仿音色、演奏技巧等内容进行深入研究;第四章重点研究《蒙古族风格少年钢琴组曲集》创作意义。
　　本文的创新之处在于不仅是对作品的创作背景及理论实践意义进行分析和概括，更着重于从音乐形态学的角度对音乐本体进行深入剖析，从而进一步丰富和充实关于蒙古族音乐作品在音乐分析方面的内容，对于传承和弘扬蒙古族的优秀音乐文化具有深远意义。