“音乐视觉化”在舞蹈创作中的重要性

摘要

“音乐视觉化”是一个相对新颖的词语，尤其是在舞蹈理论研究中更是比较少见的，但舞蹈与音乐这种相互依存的关系，决定了我们研究舞蹈创作的同时对于音乐的研究也是必不可少的。任何一位优秀的舞蹈编导，对音乐的感知力，及音乐素养都是很敏锐并且扎实的。这样方能在创作中“借音乐之力，事半功倍”。“音乐视觉化”最早来源于音乐学理论中，而这里我们研究的“音乐视觉化”并非单纯站在音乐的角度，而是在舞蹈创作的角度上展开一番探讨，它是在创作中舞蹈与音乐结合时呈现出的一种创作理念。这种理念让我们在创作中更清楚的认识舞蹈与音乐的关系，带领两者在彼此碰撞之间更好的走向融合，更生动的将音乐及肢体所表达的情感统一的呈现出来直指人心，为作品增添更立体的表达方式。

目录

声明

摘要

绪论

第一章 “音乐视觉化”的基本定义及其产生

第一节 “音乐视觉化”的定义

1．1．1 广义的定义

1．1．2 “音乐视觉化”在本文中的定义

第二节 “音乐视觉化”理念的形成

1．2．1 “音乐视觉化”理念形成的原因

1．2．2 “音乐视觉化”理念形成的先决条件

第二章 作品中“音乐视觉化”的作用及其表现

第一节 “视觉化”在舞蹈作品中的表现

2．1．1 动作与节律配合的完美表达

2．1．2 情感与乐思的对话

第二节 舞蹈音乐需要“视觉化”的呈现

2．2．1 经典音乐需要经典的视觉表现——《天鹅湖》与柴可夫斯基的“情感碰撞”

2．2．2 “视觉化”对于舞剧音乐创作带来无限的灵感——斯特拉文斯基“看到”的《春之祭》

第三章 “音乐视觉化”理念的运用方法

第一节 从音乐本体特征入手，寻找音乐内在形态的外化表达

3．1．1 音乐中与舞蹈相关的本体特征

3．1．2 寻找音乐本体的“呼吸”

第二节 从音乐表达出发，寻找与舞蹈相得益彰的契合点

3．2．1 音乐表达形式的划分

3．2．2 寻找音乐语言外化的“神韵”

结语

参考文献

致谢