美学理论
美学理论的相关文献在1979年到2022年内共计1197篇,主要集中在美学、社会科学丛书、文集、连续性出版物、文学理论
等领域,其中期刊论文1177篇、会议论文20篇、专利文献6021篇;相关期刊650种,包括江汉论坛、学习与探索、中国图书评论等;
相关会议18种,包括第十五届全国现代结构工程学术研讨会、“物质文化与当代日常生活变迁”学术研讨会、北京电影学院首届电影教育国际论坛等;美学理论的相关文献由1109位作者贡献,包括杨柄、叶朗、曹顺庆等。
美学理论
-研究学者
- 杨柄
- 叶朗
- 曹顺庆
- 涂途
- 王德胜
- 刘志一
- 徐忠根
- 杨昌雄
- 卢善庆
- 周宪
- 唐旭
- 尹旭
- 席格
- 张晶
- 彭修银
- 文德培
- 曾繁仁
- 柯尊全
- 汪济生
- 王世德
- 王向峰
- 祁志祥
- 祁聿民
- 肖蓉
- 阳晓儒
- 陈望衡
- 黎启全
- 万健
- 何定真
- 何明
- 何飞雁
- 余开亮
- 冯宪光
- 冯毓云
- 刘成纪
- 刘文进
- 刘法民
- 刘玉华
- 刘纲纪
- 刘诗凡
- 刘鑫
- 单林
- 卢春红
- 叶涛
- 吕向文
- 吴强
- 周然毅
- 夏放
- 姚君喜
- 孟桂兰
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黄帝蓉
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摘要:
明代的肖像画与我们当下对艺术品的认知不同,其地位更接近于“工艺美术”范畴,主要是指具有祭祀礼仪功能的祖先画像。在明代美学理论中,已经把人物画界定为低人一等的绘画。但与此同时,在明朝社会经济的不断发展下,在欣赏高雅艺术的文人阶层中,出现了将肖像绘画作为非礼仪性的纪念画像的风潮。文人阶层的肖像绘画与礼仪功能的肖像绘画在视觉呈现上,必然要拉开差距。
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段吉方
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摘要:
“形式意识形态”研究是当代西方马克思主义美学理论中的重要内容,体现了马克思主义与现代审美理论之间复杂交融的理论联系。当代西方马克思主义美学“形式意识形态”研究形成了三种理论路径,分别是弗雷德里克·詹姆逊的“辩证批评”路径、赫伯特·马尔库塞的“否定性美学”路径、特里·伊格尔顿的“审美意识形态批评”路径。“形式意识形态”研究强化了当代西方马克思主义美学的理论特性及其范式特征,激活了马克思主义美学与文化批判理论的阐释能力与理论活力,代表了当代西方马克思主义文化批判理论面对现实文化经验问题的理论沉思和价值转换。
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薛富兴;
李晓梦
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摘要:
南开大学哲学院薛富兴教授长期从事美学理论、中国美学史与环境美学的教学与研究,出版、翻译了10余部相关的理论著作,发表了100余篇研究论文。他是艾伦·卡尔松(Allen Carlson)环境美学在国内的主要翻译者与研究者,并对其中存在的漏洞与不合理之处进行了一系列的修正。同时,他也十分重视环境伦理学在自然审美中的作用,并将其引入自然审美理论的建构中。他在融合中西美学思想基础上,反思中国古代自然审美中的比德与借景抒情传统,建构起较为系统的自然审美理论,从而推动了环境美学理论的进一步发展。
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郭沛沛
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摘要:
短视频为普通公众提供了一个自我表达与呈现、生活记录与展演的平台。基于对短视频“内容”本身和表现形式的思考,认为移动短视频平台对“意义”的挤压主要体现在技术逻辑下生产端海量信息的需求与分发端专业角色的缺位。移动短视频构筑了个体自主表达与社会交往的新空间,但所带来表达的“内卷”与成名的“幻象”也亟需对其“意义”进行再考察。优质短视频的内容并不天然排斥“快感”与“愉悦”的形式,“意义生产者”的回归与平台内容生态的良性建设是今后移动短视频发展亟需解决的现实问题。
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于文夫
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摘要:
华语电影美学理论的本土化建构,是其自身发展的内在逻辑使然,研究资源、时代使命、本体形塑要求其立足本土建构话语体系和思考模式。在新时代的发展语境下,华语电影美学的本土化建构要注重对经典电影美学理论问题的研讨,逃离“后理论”范式;促成中国美学的非学科品质嬗变,加快融入全球美学理论体系;切换实践引领理论发展的建构模式,引导电影业者的经验转化;理论建构要回到电影原初,避免“泛美学化”。立足现实需要、符合自身状况的理论进路,是华语电影美学本土化建构可以创新发展的保障。
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康洁
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摘要:
现代园林景观设计不但要体现出自身独特的美学欣赏价值,而且还应充分考虑人们提出的审美标准和精神需求,才能设计出符合城市居民需求的园林景观设计方案。美学理论与园林景观设计的紧密融合,主要是将美学理论融入到园林景观设计中,充分发挥美学理论的价值,凸显出园林景观的意境美,为广大城市居民营造良好的休闲娱乐环境。文章主要就美学元素在园林景观规划设计中的应用进行了分析与探讨。
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严婧瑞;
王杉
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摘要:
近年来,美育的重要性愈加受到肯认。在新的时代形式、人才观念、教育理念的共同召唤下,美育成为社会发展的重要动力之一。因此,立足中国美学传统,博采中外理论所长,建设当代美育成为重中之重。整理总结北京大学“新时代中国美育理论”论坛的与会学者发言,归纳综述中国美育理论的现状与最新成果,可为中国美育的理论与实践提供更多的发展进路。
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保罗·盖耶;
韩筱蓁;
杨光
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摘要:
访谈中,盖耶教授主要针对美学理论和美学史的关系、现代美学的核心问题、观念论与康德美学等阐述了自己的看法。他认为,与其他的历史一样,美学史的书写总是一种选择。尽管理论和历史的意图或原则不同,但实践中,美学理论永远不能完全脱离美学的历史。如何找到一种能够综合真理、情感和想象的路径,构成了现代美学的基本问题。一个成功的美学理论应该能够对其中任何一个要素做出说明,将它们概念化或提供某种概念空间,并探讨它们如何能结合在一起。对于观念论与康德美学,盖耶教授认为,在今天过于强调鉴赏判断力的普遍有效性可能不是一件非常有前途的事情,而“想象力的自由游戏”值得重视。美学和观念论之间具有天然的亲和力。也许对美学来说,我们不应该简单地认为“观念论”和“实在论”对立,我们应该考虑的是在更多观念论色彩与更少观念论色彩之间取舍。
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刘铮
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摘要:
作为一门表演艺术,声乐表演本身要借助表演活动来全面展示演唱者演唱能力及综合素质,对相关演唱作品进行真实再现,尤其是要善于借助创造性补充等二度创作来对原有声乐作品进行丰富,力求更好地展现出其中的美学质性。本文在对声乐表演美学的意义和本质进行概述的基础上,对其美学原则和表演策略方面的相关理论进行了重点研究。
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邢颖
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摘要:
基于对中国美学理论“风骨论”精神体系研究,唤起书画诗学“风骨论”体系与服装设计隐喻系统互通有感,推崇“风骨、刚直、简要”之美。以感性经验为对象的哲学逻辑形式进行研究,倡导以克服作品形态缺失和程式压倒灵性,并将这种观念转化到多元化的服装设计领域,从而将“风骨论”的哲学“线性表达”、“隐喻体系”,以及“形而上”美感和“精神气质”渗透到服装领域,对于拓宽完成服装设计合理的作品“形态建设”、“拓展力度”和“可持续性”发展具有重要意义。
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蔡金伲
- 《第十届亚洲色彩论坛》
| 2018年
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摘要:
通过对于色彩大师梵高精密的色彩计算过程的思考,类比现代电子技术对颜色的计算方法,试图重现梵高色彩设计过程,可能寻找到精确再现其作品的一种方式.特别选择了梵高的《星月夜》油画作品,将原画的视觉形式转化为数理的显示方式,以此探究梵高进行色彩设计的计算过程.紧接着通过对电子新媒体设计的色彩理论与传统绘画设计的色彩理论的研究,试图将色彩的数字计算结果以传统油画颜料的方式再现出来,最终达到成功重现《星月夜》的成果,以此达成对于本次西方美学色彩设计的理性探究,并由此加深对于西方设计美学理论的理解与思索.
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曹成竹
- 《中国文艺理论学会第十三届年会暨“百年中国文艺理论的回顾与反思”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
在1920到1940年代之间,宗白华对悲剧问题的思考是其美学历程中十分特殊和关键的一个维度.他对这一问题的探寻不仅同中国社会的现实及历史轨迹息息相关,更推动了其美学理论的发展成熟.可以说宗白华对中国美学悲剧问题的阐发,带有一定的审美乌托邦色彩——然而并不是立足于科学技术或社会制度基础上的未来幻想,更不是对难以企及的美好远景的简单眺望,而是通过对中国美学历史上特殊时空和人物形象的回溯,将悲剧性的民族审美经验和悲剧化的中国社会现实联系起来,通过美学精神的重构来照亮民族文化的未来道路.
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常培杰
- 《“物质文化与当代日常生活变迁”学术研讨会》
| 2015年
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摘要:
阿多诺"非同一性哲学"的重要特征是坚持"客体优先性",即尊重按同一性原则构建自身的形而上学体系压抑的"非概念物"的存在价值.同样,他的美学理论也秉持了这一理念,认为艺术的主题是拯救那些受到主体、观念和社会压制的"次要"事物.艺术的精神维度和物性维度是辩证统一的:艺术因其超越精神而区分于经验现实和寻常物,但是艺术也无法摆脱其物性维度,没有物质材料提供的感性维度,艺术精神就是空洞的."审美形式整一性"是阿多诺美学思想的出发点.他推崇具有追求审美形式整一性、强调艺术和现实分离的现代主义艺术,而批判试图瓦解形式整一性、突显艺术的物性维度、挑战现代艺术的体制的先锋主义艺术.如此,他的美学体系便具有了精英主义色彩和压抑特征.这与他对现代艺术的存在情境即"物化"现实的思考密切相关.
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张文杰
- 《2015第十一届全国艺术学年会》
| 2015年
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摘要:
朱光潜的美学理论是将西方文学、哲学、艺术理论与中国文化中的诗学元素结合起来,巧妙地融合与沟通中西两种文化,论证时以深入浅出、通俗易懂的方式,来阐释和分析中国诗学与戏剧中的自身特征,寻找能走进中国读者心灵的文字表达方式,在国内人文学界获得很高的声誉.从国内学界研究朱光潜美学思想的成果来看,对其诗学理论、西方美学发展、悲剧理论以及文艺心理学方面的研究论文多达上百篇,论著至少有20多部.但在这些研究的论著和论文中,对其《诗论》中的美学思考和见解显然不够深入,尤其对当代文艺界需要整理本土的美学资源和文艺思想,挖掘中国传统美学中有生命力和原创力的资源,朱先生的诗学著作和观点更不应该忽视.在尼采、叔本华的悲剧理论和中国传统文化的价值取向的两种思路的整合下,使得朱先生的悲剧理论既有倾向于澄怀观道而不是对生命意志的沉醉和肯定,也带着本土传统文化长期形成的“中庸”调和而不走极端的思想色彩。这种以西方学术视角与本民族的文化传统的根底结合起来阐释中国诗歌的发生、诗学批评理论以及悲剧审美特征问题的思路和方法,对中国当代文艺创作与审美批评的创新,无疑有着重要的启示和借鉴价值,也值得进一步深入了解和研究。
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Zhang Zhihua;
张智华;
Wang Xiaoxu;
王晓旭
- 《北京电影学院首届电影教育国际论坛》
| 2014年
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摘要:
中国当代电影批评与电影教育注重电影美学的发展和应用,关注电影美学批评对电影艺术审美的意义.中国当代注重美学的电影批评与电影教育主要包含以下四个方面:注重美学的电影批评与电影教育的发展历程,注重美学的电影批评与电影教育理论的完善,东方电影美学与电影教育体系建设,新技术条件下电影美学与电影教育的发展.运用电影美学理论使电影批评与电影教育增加了专业性和思想深度,成为电影批评与电影教育体系的重要组成部分.注重美学的电影批评与电影教育注重电影的美育作用,强调电影的审美价值.在新媒体时代,在商业大潮中,注重美学的电影批评与电影教育尤为重要.
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代迅
- 《“当代外国文论及其跨文化旅行”学术研讨会暨第七届全国“外国文论与比较诗学研究会”年会》
| 2014年
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摘要:
西方美学挟强势文化背景进入中国之后,中国美学西化无法避免,并因面临西化挑战而激活本土传统的某些方向和侧面.中国美学西化,首先是中国美学在中国本土范围内的西化,这是中国美学西化的主流.中国美学西化其实不限于中国本土.中国美学传到西方世界之后,也随之改变自己的存在样态,以利于西方学界的理解和接受,这是中国美学在异域的西化.西方美学进入中国之后产生了两种西方美学的分野:一种是存在于西方的西语西方美学,中国人没有也不可能对它进行任何加工和改造,属于西方文化的组成部分;另一种则是存在于中国的汉译西方美学,它表达了中国本土文化的主体性诉求,并被过滤和改写,成为中国传统的延伸.西方美学"化中国"和中国美学"化西方"的双向逆行,由趋同性话语而走向普适性理论,是不可逆转的历史进程.这对于非西方后发展国家的美学研究,对于以东西方多元美学为共同基础,使美学超越特殊地域范围成为真正意义上的国际性学科,解构"西方中心论"并建构普世性美学理论,均具有示范意义.
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赵勇
- 《中国文学理论学会第十二届年会暨“百年文学理论研究中的中国话语”学术研讨会》
| 2014年
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摘要:
假如跳出提喻之后去把握阿多诺的这对二律背反命题,那么它应该涉及到更深广的内容,也应该触及到一个更形而上的终极追问:奥斯威辛之后艺术是否可能.事实上,只要注意一下阿多诺遗著《美学理论》((A)sthetische Theorie,1970)中开头那句话,就会明白他终生都在面对着这一理论难题:"时至今日,不言而喻的是,所有与艺术相关的东西都并非不言而喻,更非无须思考.有关艺术的所有东西,诸如艺术的内在生命,艺术与社会的关系,甚至艺术的存在权利等等,均已成了问题。; 而这些原来不成问题的问题如今之所以成了问题,很大程度上都与奥斯威辛之后艺术是否可能这个元命题有关。也就是说,当阿多诺在艺术层面展开一系列的思考时,这个元命题应该是他思考的逻辑起点。因此,弄清楚这个元命题中阿多诺后来追加的意义,是理解其他艺术问题的关键。在奥斯威辛之后艺术是否可能的问题上,阿多诺显然一直被两股截然相反的力量拉扯着。当他意识到奥斯威辛和文化工业的前后夹击,全面管理的社会已然来临时,“艺术之不可能”的警钟便在他耳边长鸣。阿多诺说:“目前的处境不再为艺术提供空间——这就是关于奥斯威辛之后诗歌的不可能性之说法的含义——然而它又需要艺术。”‘这番说辞应该是他吃透了艺术与现状之关系后的痛切之言。然而,当他看到贝克特、策兰等艺术家的不懈努力时,他似乎又获得了某种安慰,“艺术之可能性”的正题才有了一个落脚点。阿多诺在《美学理论》中曾经说过:“‘必须继续下去(Il faut continuer)——贝克特《无法称呼的人》中的这个结尾句所浓缩的便是这种二律背反的本质:从外部看,艺术己显得是不可能的了;而就其内在的层面而言,艺术又必须继续下去。”《无法称呼的人》中完整的结尾句是“必须继续下去,我不能继续,我将继续。”这一表达或许可以更全面地展示阿多诺在面对艺术的二律背反时的困惑、犹疑、否定中的肯定、肯定中的否定等等矛盾状态。而就在这种矛盾和纠结中,阿多诺走向了生命的终点,留下了一部几近完成却还没有最后定稿的《美学理论》。
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Chen Li;
陈莉
- 《中国文艺理论学会第十三届年会暨“百年中国文艺理论的回顾与反思”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
"感应论"和"感物说"是中国古人感知和认识世界的两种重要方式."感应论"关注的是事物之间超越时空的、非理性的联系."感物说"关注的是审美主体受外在自然触发而心有所感的现象.触发感应的原因常常是不可分析的神秘因素,因而"感应论"具有原始思维的特质,具有神秘宗教色彩."感物说"侧重于主客体的互动交融,触动心灵的常常是身边的美景或社会生活事件,因而"心有所感"的原因是较为清楚和明确的;"感应论"在先秦两汉时期较为盛行,受其影响的文学和艺术充满了丰富的想象和浪漫奇幻的情节."感物说"在魏晋时期成熟,受其影响的文学和艺术作品具有情景交融之特征.从"感应论"到"感物说"反应了艺术从作为神人沟通的中介到作为审美情感表达方式的嬗变历程.
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Chen Li;
陈莉
- 《中国文艺理论学会第十三届年会暨“百年中国文艺理论的回顾与反思”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
"感应论"和"感物说"是中国古人感知和认识世界的两种重要方式."感应论"关注的是事物之间超越时空的、非理性的联系."感物说"关注的是审美主体受外在自然触发而心有所感的现象.触发感应的原因常常是不可分析的神秘因素,因而"感应论"具有原始思维的特质,具有神秘宗教色彩."感物说"侧重于主客体的互动交融,触动心灵的常常是身边的美景或社会生活事件,因而"心有所感"的原因是较为清楚和明确的;"感应论"在先秦两汉时期较为盛行,受其影响的文学和艺术充满了丰富的想象和浪漫奇幻的情节."感物说"在魏晋时期成熟,受其影响的文学和艺术作品具有情景交融之特征.从"感应论"到"感物说"反应了艺术从作为神人沟通的中介到作为审美情感表达方式的嬗变历程.
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Chen Li;
陈莉
- 《中国文艺理论学会第十三届年会暨“百年中国文艺理论的回顾与反思”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
"感应论"和"感物说"是中国古人感知和认识世界的两种重要方式."感应论"关注的是事物之间超越时空的、非理性的联系."感物说"关注的是审美主体受外在自然触发而心有所感的现象.触发感应的原因常常是不可分析的神秘因素,因而"感应论"具有原始思维的特质,具有神秘宗教色彩."感物说"侧重于主客体的互动交融,触动心灵的常常是身边的美景或社会生活事件,因而"心有所感"的原因是较为清楚和明确的;"感应论"在先秦两汉时期较为盛行,受其影响的文学和艺术充满了丰富的想象和浪漫奇幻的情节."感物说"在魏晋时期成熟,受其影响的文学和艺术作品具有情景交融之特征.从"感应论"到"感物说"反应了艺术从作为神人沟通的中介到作为审美情感表达方式的嬗变历程.
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- 昆明理工大学
- 公开公告日期:2022.08.30
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摘要:
本发明公开了一种基于计算几何学理论的多相混合均匀性的判断方法,具体包括以下步骤:S1、利用高速摄像机对实时气泡群进行图像拍摄,得到实时气泡群图像;S2、对所述实时气泡群图像进行处理,提取所述实时气泡群中每个不规则气泡的质心坐标,并对所述坐标做归一化处理;S3、基于气泡群的空间分布和归一化处理后的质心坐标,利用平均距离法判断所述实时气泡群的气泡混合的均匀性;S4、借助计算几何学理论,利用所述气泡混合的均匀性来判断工质与热源的混合均匀性和混和效率以及搅拌效果。本发明能够有效的判断随机不规则气泡群的混合均匀性,严格考虑了气泡的空间分布,减少了时间的复杂度,并有效的减少局部不均匀和整体不均匀的误差。
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