朱光潜
朱光潜的相关文献在1957年到2022年内共计1530篇,主要集中在中国文学、美学、文学理论
等领域,其中期刊论文1518篇、会议论文12篇、专利文献11265篇;相关期刊835种,包括美与时代(下旬刊)、学术界、北京大学学报:哲学社会科学版等;
相关会议10种,包括中国文学理论学会第十二届年会暨“百年文学理论研究中的中国话语”学术研讨会、安徽省社会科学界第六届(2011)学术年会、安徽省社会科学界第三届学术年会等;朱光潜的相关文献由1172位作者贡献,包括宛小平、朱光潜、钱念孙等。
朱光潜—发文量
专利文献>
论文:11265篇
占比:88.04%
总计:12795篇
朱光潜
-研究学者
- 宛小平
- 朱光潜
- 钱念孙
- 钟名诚
- 王攸欣
- 袁玲丽
- 吴泰昌
- 裴萱
- 夏中义
- 陈勇钊
- 任雪山
- 刘欣
- 刘锋杰
- 史玉辉
- 吴永福
- 尉天骄
- 张艳青
- 曹谦
- 柴静
- 王伟
- 王维玉
- 赵黎明
- 邹士方
- 金浪
- 周红兵
- 商金林
- 孟姝芳
- 张旭曙
- 张泽鸿
- 杜卫
- 蔡仪
- 薛雯
- 赵以保
- 路华
- 邹金灿
- 高金岭
- 黄晶晶
- 代迅
- 凌继尧
- 刘全福
- 刘斌
- 刘杰
- 唐宝民
- 夏洁
- 张春泉
- 徐百柯
- 文学武
- 本刊编辑部
- 朱仁金
- 朱墨
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摘要:
第一,凡值得读的书至少须读两遍。第一遍须快读,着眼在醒豁全篇大旨与特色。第二遍须慢读,须以批评态度衡量书的内容。第二,读过一本书,须笔记纲要和精彩的地方和你自己的意见。记笔记不特可以帮助你记忆,而且可以逼得你仔细,刺激你思考。——朱光潜《给青年的十二封信》善读书者无之而非书:山水亦书也,棋酒亦书也,花月亦书也;善游山水者,无之而非山水,书史亦山水也,诗酒亦山水也,花月亦山水也。
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史玉辉
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摘要:
《谈美书简》是朱光潜学习马克思主义、以书信体对美学的一些关键问题所谈的新认识。在第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》中,朱光潜对西方悲剧性范畴的认识体现了马克思主义哲学的历史唯物主义与辩证唯物主义观念。他以马克思主义"美学的和历史的"观点为指导,对悲剧进行了科学的分析,但是中国民族悲剧感薄弱的观点反映其运用马克思主义的不足。这引发我们进一步的思考和补充:从经济、哲学、道德以及文学传统等方面探究中国民族悲剧感薄弱的原因;西方悲剧的标准不适合分析中国悲剧,我们须从实践出发认识悲剧感薄弱的特点与价值。
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张昉
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摘要:
朱光潜深受克罗齐哲学美学思想的影响,但克罗齐思想并非朱光潜美学思想灵感的唯一源泉。朱光潜对克罗齐的态度经历了从欣赏接受到质疑批判再到反思创新的变迁历程。克罗齐建构的是心灵哲学,为保证艺术的绝对独立性,他将哲学与美学、艺术活动与审美经验、直觉与表现等范畴等同,是一种纯逻辑推演的无区别的“合”;而朱光潜的美学不同于哲学,他立足于中国传统文化,批判地吸收西方现代文化,在强调逻辑理性的同时,更注重艺术与人生的结合,是一种融合的有区别的“合”。正是在中西方文化融合的基础上,朱光潜建构了既有现代性又有本土化的美学思想体系。
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姜勇军;
彭煜媛
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摘要:
一首优秀的诗词作品是一种精神、一种境界,从结构到语言,无一不精,无一不巧。而品鉴诗歌的音韵,更可深度体会诗歌的精巧绝伦。朱光潜在《诗论》中曾提到“就一般诗来说,韵的最大功用在于把涣散的声音贯串起来,成为一个完整的曲调。它好比贯珠的串子,在中国诗里这串子尤不可少。”
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方志豪
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摘要:
朱光潜先生对中国现代美学的发展做出了重要的贡献,他对于移情作用有着严谨且独到的论述。将其移情理论与设计相联系,发掘出移情在设计中得以发挥作用的内在机制,包括人情的泛化、情感的需求、物我的互文。以这三点为纽带,分析移情作用及其原理如何在设计中体现且运用。对移情作用的分析和迁移有助于深入了解设计艺术原理,更敏锐地洞悉设计的基础方法,形成囊括多方面知识的设计研究体系。
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许玉洁
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摘要:
通过比较分析法,对朱光潜和亚里士多德的悲剧理论中关于作用机制的部分进行细致研究,从三个阶段阐释其异同、特点。首先,在悲剧机制的前期准备阶段都采用“距离化”的手段,但在人物塑造、语言运用上存在着差别;对悲剧感成分的分析中都包含“怜悯”“恐惧”,但朱光潜加入了“崇高”;其次,在悲剧机制的中期生发阶段都承认悲剧的震荡心灵的作用,但亚里士多德将其归结为情绪的“净化”,朱光潜归结为“本能能量”的宣泄;最后,在悲剧机制的后期余波阶段两者虽在不同时期,从不同角度做了不同的解释,但在底层逻辑上都承认有道德影响而无道德目的的悲剧功用观。
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董亭亭
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摘要:
朱光潜评价陶潜时提出的“静穆”说是对尼采阿波罗日神“观照”的一种文化误读,不过这种误读具备一定的合理性。在阐释学“视界融合”视域下,“静穆”说形成了由阐释对象、影响者和接受者构成的三重视界重叠。从朱光潜学贯中西的学术理想和自身的性情、文化人格进行分析,可对朱光潜的“静穆”说误读现象做出合理阐释,进而在一个更大的阐释循环内,肯定朱光潜为中国文论融汇中西的现代化发展进程中所做的贡献。
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邓慧茹
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摘要:
朱光潜作为著名美学家,也曾对京派文学作品进行过评论。他通过对京派散文、小说、诗歌、戏剧的文学批评活动,总结京派“言近旨远”“静穆”“节制”“和谐”的艺术特征和审美理想。他将“美感的态度”“不即不离”的距离说、“物我交融”的移情说等美学理论运用到文学批评中,使其文学批评展现出系统性和全面性。朱光潜理论与实践相结合的文学批评,不仅在京派文学批评家中独具特色,而且对推动现代文学批评的发展意义重大。
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伏爱华
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摘要:
在朱光潜那里,人生分为广义的完满人生和狭义的实际人生。前者具有理想的形而上意义,侧重于人的生命;后者属于现实的形而下层面,指的是人的实际生活,而这却是大部分人的生活状况,从而让我们不能免俗。如果我们将人生理解为人的生命,那么人生艺术化;如果我们将人生理解为人的生活,那么艺术生活化。相较于生命来说,生活是实在的,触手可及的。因此,朱光潜立足于现实人生和具体的生活实在,要求我们做“善于生活者”,过情趣人生。
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摘要:
时光荏苒,岁月不居,鸟语花香,红情绿意。在春姑娘轻盈的脚步声里,我们迎来邹绛先生的百年诞辰。邹绛先生不仅是诗人、学者、翻译家,还是中国新诗研究所的创始人之一。邹绛先生曾就读于武汉大学外文系,聆听过朱光潜的英诗课,新诗所的诗学传统也由此上溯至朱光潜。朱光潜倡导“人生的艺术化”,认为人生应该充满情趣,就像一件艺术品。
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金浪
- 《转折的时代——40、50年代之交的汉语文学国际学术研讨会》
| 2017年
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摘要:
以反感政治着称的京派学者朱光潜,在1948年前后一反常态地发表了大量时政评论,也因其中对中共领导下的群众运动的批评,而遭至左翼阵营的激烈批判.然而,左翼阵营政治主导下的唯心论批判,却往往因对美学与政治的直接关联而无法内在地理解朱光潜的政治美学.实际上,无论是朱光潜对待民众的两歧态度,还是其对自由主义的独特阐发,都植根于美学的特殊土壤.然而,在国共殊死决战的例外状态下,美学与政治的内在断裂,却使得这种书生议政注定了只能是一种不合时宜的政治美学.
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孟姝芳
- 《首届全国高师院校美育高峰论坛》
| 2017年
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摘要:
朱光潜是中国现代美学的奠基者与开拓者,其一生大部分时间都在致力于美学研究,而在其美学研究中重要的关注点却从未离开"人"这个核心的焦点,也从未离开过"人生——生活"这个现实的维度,故其美学思想有其切实的现实指向.其美学思想的构建是中国现代性寻求之路探索的尝试,意在通过美学的力量(具体表现为美育的方式)实现国民的改造和社会的转型,因此在其整体的美学思想构建中美育是不可或缺的有机组成部分.其人生美育思想以理想青年的塑造为基点,以实现现实环境的征服为目的,以英雄人格和崇高感的培育为途径,以人生艺术化的生命价值确定为根底,意在通过艺术的载体实现中国社会的现代转型所急需的现代人的塑造.
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周红兵
- 《2016年度安徽省美学学会年会》
| 2016年
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摘要:
本文通过对早期朱光潜从心理学时期到美学时期的考察,提出“人生是有机体”是早期朱光潜(1930~1948)美学思想的核心这一观点.以学术兴趣和研究领域分,朱光潜长达六十余年的学术生涯可分为心理学时期(1921~1930)与美学时期(1930~1986),“人生是有机体”是朱光潜在《悲剧心理学》《谈美》与《文艺心理学》中集中论述的观点,此后朱光潜又反复提到这一观点.考源辨流,“人生是有机体”形成于心理学时期,发端于朱光潜对完形派心理学的研究,将“人生是有机体”从科学引入到美学后,朱光潜以此观念为核心,批评了康德—克罗齐形式主义学派,反省和修正了自己早年的美学观点,阐发了“人生的艺术化”这一影响深远的美学观.
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褚春元
- 《2016年度安徽省美学学会年会》
| 2016年
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摘要:
朱光潜是我国现代著名的美学家,切身体验对生命的感悟,并不断地深化对艺术、对人生的认识,提出“人生艺术化”的思想,内涵丰富,表现在多个方面.他留学欧洲期间,深受康德、克罗齐等人思想的影响,在美学和诗学思想上,认为美感经验是形象的直觉,主体在全神贯注中欣赏独立自主的意象,世界的美就会显现出来.他对人生理想的设计是“人生的艺术化”,这与他的“直觉主义”诗学思想密不可分,探讨二者的内涵及其关系具有重要意义.
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陈岸瑛
- 《清华大学美术学院生源基地实验学校年会(第十五届)》
| 2016年
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摘要:
本文以朱光潜为例,对20世纪上半叶流行于中国的美育思潮进行了重新审视.“美育”作为一套话语,并不等于在院校或社会上实施的艺术教育,它源于舶来的西方美学,却在深层次上与儒家信条相呼应.通过对朱光潜的《谈情与理》《谈美感教育》等相关文本的批判性解读,可看到美育思想在朱光潜整个关学体系中占据着核心位置,它不仅促使朱光潜对他所接受的克罗齐表现论和形式主义艺术观进行了改造,而且也构成了朱光潜研究和传播西方美学的动力.出于一种隐蔽的儒家立场,朱光潜有选择地接受西方思想资源,论证美育是德育的基础.这种做法在同时代的中国美学家中是带有普遍性的.这部分地解释了为什么20世纪上半叶的西方艺术界和哲学界走向了“反关学”的道路,而西方传统美学在中国却被不加质疑地接受和传播,甚至直到今天依然如此.
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李梅
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
朱光潜的艺术美学思想是其建构美学体系的重要方面,其中,从心理学、哲学等学科的方法和视角论文学艺术特质的方面偏多.朱先生结合艺术活动的实践,在参照中西文化艺术特征的基础上,对艺术创造和欣赏两个层面的审美活动做了深入探析,创构性地提出了诸多重要的艺术审美范畴.将艺术与人生相联,在对艺术活动做学理性分析的同时,又把具体的艺术审美活动融入人生世相,以"趣味"的涵养和传达为支点,寻求二者在实现理想境界和精神超脱方面的契合.朱光潜的艺术美学思想根植于社会人心,于当今社会世人灵魂的净化和精神的安放,仍极具启发意义和感染力.
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林李龙
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
朱光潜是中国现代美学最重要的代表人物之一,也是中国现代艺术美学思想的重要建设者之一.《谈美》一书是其重要美学代表作,也是其早期艺术美学思想的集中体现.本文以《谈美》作为朱光潜艺术美学思想研究的切入点,从主要内容、理论价值和实践意义这三个方面进行梳理分析.
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张文杰
- 《2015第十一届全国艺术学年会》
| 2015年
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摘要:
朱光潜的美学理论是将西方文学、哲学、艺术理论与中国文化中的诗学元素结合起来,巧妙地融合与沟通中西两种文化,论证时以深入浅出、通俗易懂的方式,来阐释和分析中国诗学与戏剧中的自身特征,寻找能走进中国读者心灵的文字表达方式,在国内人文学界获得很高的声誉.从国内学界研究朱光潜美学思想的成果来看,对其诗学理论、西方美学发展、悲剧理论以及文艺心理学方面的研究论文多达上百篇,论著至少有20多部.但在这些研究的论著和论文中,对其《诗论》中的美学思考和见解显然不够深入,尤其对当代文艺界需要整理本土的美学资源和文艺思想,挖掘中国传统美学中有生命力和原创力的资源,朱先生的诗学著作和观点更不应该忽视.在尼采、叔本华的悲剧理论和中国传统文化的价值取向的两种思路的整合下,使得朱先生的悲剧理论既有倾向于澄怀观道而不是对生命意志的沉醉和肯定,也带着本土传统文化长期形成的“中庸”调和而不走极端的思想色彩。这种以西方学术视角与本民族的文化传统的根底结合起来阐释中国诗歌的发生、诗学批评理论以及悲剧审美特征问题的思路和方法,对中国当代文艺创作与审美批评的创新,无疑有着重要的启示和借鉴价值,也值得进一步深入了解和研究。
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曹谦
- 《中国文学理论学会第十二届年会暨“百年文学理论研究中的中国话语”学术研讨会》
| 2014年
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摘要:
中国学者自50年代到新时期逐渐形成了一系列关于"形象思维"的原创性理论,其中朱光潜和李泽厚两人的形象思维论影响巨大且各有特色.李泽厚的理论无疑主导了新时期关于形象思维讨论,并最终以"想象"终结了形象思维理论.这种对"形象思维"的否定并没有学理上真正的合理解释,相反从近代到当代的西方美学却能证明艺术中形象思维的存在。“形象思维”在学理上,即理论的内在逻辑上,是能够成立的。上世纪50年代以来,中国学者致力于形象思维理论建设,他们的工作努力不应被忽视。尤其是朱光潜和李泽厚先生,在当时理论资源单一、对西方当代己成主流的美学理论如分析美学、格式塔心理学等,不甚了解的情形下,凭借自己的智慧与创造力,在理论体系和关键问题上做出了许多有原创性的建构与突破,是具有原创性、世界意义的。形象思维被终结原因之一是政治观念的转变。中国学者致力于“形象思维”研究,一开始就不是出于纯粹的学理目的,这就造成了“形象思维”的先天不足。形象思维被终结原因之二是文化价值取向的转变。形象思维被终结原因之三可能在于李泽厚了。新时期,李泽厚无疑受到政治和文化转向的影响,开始自我否定起来,他来了一个巨大的学术转向:从一个“形象思维”论者转向了“想象”论者,《形象思维再续谈》便是这一重大转变的标志性论文。鉴于李泽厚在当时学术界无人企及的感召力,学术界似乎也跟着他在一夜之间弃“形象思维”而谈“想象”起来,于是,“想象”融化了“形象思维”,并最终取代了“形象思维”。终结“形象思维”还有一个来自钱钟书的原因。李泽厚成为文化英雄的现象从一个侧面也说明:尽管80年代是一个生机勃勃的思想解放的时代,但还没有走出文化一元论的藩篱、还是一个思想相对贫乏的时代,还没有真正走出思想文化的青春期,因此对具体问题的判断往往失之简单、粗率。
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宛小平
- 《中国文学理论学会第十二届年会暨“百年文学理论研究中的中国话语”学术研讨会》
| 2014年
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摘要:
就上世纪三、四年代朱光潜与梁宗岱围绕直觉与表现争辩的相关问题:克罗齐讲的"直觉"与"概念的"是截然分立,还是两者乃有关系?是否"改了一个字同时也就改变了意境"?究竟直觉是否即表现呢?是否没有表现即没有直觉呢?";"直觉即表现"是否忽视"传达"的作用?以及关于诗和散文的分别等五个方面问题在朱光潜和梁宗岱之观点的异同进行逐一分析,从而引申出:无论是朱光潜还是梁宗岱实际上都不赞成克罗齐抹杀传达在艺术表现中的作用,这完全出自朱、梁都是中国人,中国传统生命有机体的理论流淌在他们的学脉中,对于西方只重逻辑,单从知识论(即认识论)看直觉多少持质疑的态度.这从朱光潜直觉即表现那"一刹那"前后不排斥"名理"(包括概念、道德、社会内容)的观点;梁宗岱艺术可要"经过四个阶段:受感、酝酿、结晶、和表现或传达"的观点可以得到证明.这是西方直觉说"本土化"(中国化或华化)一个典型案例.当然,朱光潜适度保留了美学作为认识论的规定性,但是对克罗齐心灵的客观唯心认识不够充分;同样,梁宗岱恰恰没有分清楚哲学的直觉和艺术的直觉的区别,但是对于直觉的超越性质有不自觉的感受.