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新中国电影六十年论坛

新中国电影六十年论坛

  • 召开年：2009
  • 召开地：北京
  • 出版时间： 2009-10

主办单位：国家广播电影电视总局

会议文集：新中国电影六十年论坛论文集

会议论文

热门论文

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  • 摘要：本文对中国电影业发展模式60年之演变进行了分析。1949年以来的60年间，中国电影业的发展经历了两次重大转折，完成了两个体系的塑造，即从1949年前的商业电影工业体系转向社会主义计划经济的电影工业体系，再转向社会主义市场经济的电影工业体系。前30年，中国电影工业基本实行事业化管理，使电影企业具有鲜明的事业组织属性；后30年，电影工业逐步沿着市场化方向发展，并初建产业化发展模式。从“事业化”到“产业化”，辗转破立、峰回路转，记录了人们对中国社会主义电影业发展方向和道路的探索，也深化着人们对电影、对中国电影的认识。
  • 摘要：本文对中国电影产业的可持续发展问题进行了论述。围绕建立以营销为核心的市场体系、坚持以市场为核心的产品策略以及中国电影产业的未来方向等方面进行了阐述。
  • 摘要：本文分析和回顾了新中国建立以来中国电影发行主体和发行体制的变迁。随着改革开放的进行，我国政治经济持续繁荣，电影体制改革不断深化，而中国电影发行业也在深刻变革的不断洗礼中，随着时代前进的轨迹，逐渐走向市场化、产业化和国际化。尽管其中还有一些尚未成熟或不尽人意之处，但其发展势头却不可小窥，随着我国电影发行体制的不断的健全、发行市场的不断成熟，中国电影将和中国经济一样，以惊人的发展速度和更强有力的身姿屹立于世界电影之林。
  • 摘要：本文对中国网络电影这一新的电影类型进行了研究，梳理了网络电影的发展脉络，提出了网络电影的定义和属性，从内容和形式等方面分析了网络电影的美学特征，并对其未来进行了展望。
  • 摘要：本文对文化创意产业格局中的新媒体电影进行了分析。以手机电影、网络电影等为代表的新媒体电影，在当代中国的发展速度、关注和影响力已远远超过了人们的预期。新媒体电影在世界及中国的文化创意产业链中占有重要的位置，已经成为文化产业化创作的重要组成部分。在现实状况及未来的发展上，与传统电影相比新媒体电影的产业化优势是异常明显的。但与此同时，新媒体电影的发展在产业化道路上也还存在着一些不利的因素。新媒体电影若要想真正成为文化创意产业的重要组成部分，就应当实现规模化经营和产业化运作，就必须在内容生产上有持续新鲜的创意能力，并在运作模式上不断探索，总结出一条可资借鉴的盈利模式。
  • 摘要：本文对《电影评介》的十年历程与电影类刊物的改革进行了分析。1999年，在出版物改革的大潮中，《电影评介》走出了体制，走进了市场，《电影评介》这些年来因改革而实践的运作模式以及曾经的甘苦与坎坷跌宕，不论在宏观的层面，还是在微观的层面，不论是对行业政策的制定者，还是对基层的工作者，都具有某种参考的价值和意义。因为在改革探索的道路上，《电影评介》并不是独行者，《电影评介》与姊妹期刊那大同小异的经历所组成的交响，不论其旋律是否和谐，音色是否动人，演奏是否精彩，其所折射与涵盖的，既是当下改革的投影，也是时代变迁的乐章。
  • 摘要：本文通过对政府文件的解读具体分析了中国“动漫热”兴起的原因，又通过对在“动漫热”中率先获得高票房的几部动画影片的分析，指出其将带来中国动画电影的复兴，并认为由于提供了一种重要的“合作经营模式”，动画电影的成功将推动整个中国动漫产业进入一个新的发展阶段。
  • 摘要：本文对商业美学与中国动画电影的发展策略进行了探讨。中国动画电影的发展需要不断在艺术探索与商业诉求中找到一种平衡，艺术商业化，商业艺术化是商业美学的内容也是中国动画电影发展策略的指导原则，创意敌事家庭化，类型化，视听技巧的奇观化，尖端化是商业化的艺术发展策略，品牌策略，人才策略，市场策略则构成了艺术化的商业发展策略的内容。
  • 摘要：本文对新中国电影60年美学形态演变进行了分析。当今中国电影已经具备了相当的经济实力、市场立足、文化自觉和受众拥戴，该放慢一味追逐西方的步伐，认真审视自己的发展之路，新中国电影60年造就了在世界电影中独有的形态特征。从美学形态角度考察，从单纯单一到繁复错综的审美嬗变是新中国电影60年美学形态演变的一个概观透视，前三十年是单纯单一的风格情致时期，后三十年即改革开放后，是复杂丰盛的美学形态替代单一，一度还占据上风，形成审美伴随时代发展的多样性。
  • 摘要：本文对新中国电影的现实叙事与影像重构进行了探讨。电影中的“现实”并非单纯是客观现实的真实再现，而往往是意识形态作用下的影像重构。新中国电影前30年的现实叙事改变了以往现实题材电影以书写苦难为核心内容、以悲剧为基本美学特征的创作风范，呈现为以歌颂为主、以农村题材为主的单一向度，显现出激扬而浪漫的美学风格。新中国电影后30年的现实叙事则呈现出多元而复杂的向度，在批判精神的回归、现实题材的拓展、纪录风格的呈现等方面呈现出异彩纷呈的特点。近年来，有着关注现实和现实主义传统的中国电影，却在政治／经济／文化的合力作用下，在消费文化盛行和电影产业化进程中多少显现了对于现实尤其是现实问题的规避。
  • 摘要：中国主流大片是近几年中国电影发展中的一个新的景观。它是中国当代电影发展中资本导向的大片和政治导向的主旋律影片相结合的产物。在一定意义上说，主流大片是邓小平思想在文化实践中的一个典范。本文对此进行了评述。
  • 摘要：本文对国产电影的发展历程进行了分析。新中国成立60年以来，特别是改革开放30年来，国产电影取得了长足的发展。21世纪以来，国家广电总局加大了改革的力度和强度，大大加快了电影改革的步伐，相继出台了一系列改革和发展的政策，为中国电影产业化提供了一个坚实的平台，彻底改变了国产电影在长期计划经济时代形成的管理体制和经营模式，使中国电影产业出现了崭新的面貌。与此同时，国产电影经过多年来的艰苦探索，终于找到了一条符合中国国情的发展道路，这就是主旋律电影、商业电影、艺术电影共同发展的模式。
  • 摘要：本文对新中国电影现代性演进之主潮进行了分析。新中国电影60年的征程，清晰地昭示了一个鲜明的特色：银幕与时代共脉搏，在美学与历史的双重坐标上，集中地汇合为一股锐意探求文化现代性的主潮。自建国后十七年的第一度丈化繁荣，经过“文革”十年的文化断裂，直至1978年党的十一届三中全会迎来解放思想、拔乱反正的伟大历史转折，鼓荡起改革开放的时代大潮，拓展出一个生机勃发的文艺复兴时期。当今，为推进我们电影产业的现代性整合，必须再一度解放思想，努力弘扬我们民族文化的主体性，在现代意义上重构我们民族文化丰厚的意蕴，重构电影审美的现代之维；同时打遣好一个文化日趋良性并兼容艺术多元性的电影市场。我们不应当自满自足于当下的成绩，而应当居安思危，坚持以文化自主创新为前导，锐意开拓中国电影的现代文化内涵，展示国家精神与时代精神，特别要努力提升“文化的软实力”，拓宽中国电影国际传播的空间，与世界展开平等而有尊严的对话。
  • 摘要：本文对新中国60年中国电影观众观影心理流变进行了分析。电影观众是个变化着的群体，是流动不居的沙丘。以历史的视野视之，观众催生了电影，电影催生着观众。观众以有形与无形的力量制约着电影产业的兴衰、形态与走向，决定着电影的创新与守成。而电影与观众又统统受制于时代的变迁，受制于社会的思潮，受制于科学的发展与经济的状况。
  • 摘要：本文对“大跃进”的影像记忆进行了阐述。“大跃进”电影是“大跃进”年代的文化产物。它介于纪录片与故事片之间，从总体上看，它很难将两种电影形式完美结合起来，艺术价值不高，但由于直面现实生活，比较真实反映了那个时代的特征和精神面貌，具有一定的历史认识价值。
  • 摘要：在1949至1966的17年里，存在着一个被不断完善着的新中国电影“主流叙事模式”。由于当时电影艺术创作的基本出发点是毛泽东文艺“为工农兵服务”的思想，所以本文把17年电影的主流叙事方式统称为“工农兵电影”。新中国成立的前17年中，电影界的主要政治运动和思想斗争都是围绕着对“工农兵电影”的理解展开的。rn 本文用大量事实梳理了“工农兵电影”的发展过程。研究重点是17年工农兵电影与当时社会意识形态之间的互动关系，以及工农兵电影的核心理念又如何对中国电影产生影响的。
  • 摘要：本文对新中国战争片60年的发展进行了回顾。新中国电影已经走过了60年的历程。在这60年里，中国战争片作为新中国电影的一个重要片种，既是新中国电影发展的亲历者和见证者，更是新中国电影发展的推动者和变革者，由此而涌现出的许多优秀之作，已经成为新中国电影之林中一道亮丽的风景。从这些影片中，我们不仅可以发现新中国战争片的发展脉络，以及时代留下的烙印，还可以发现随着时间的推移，创作者对战争认识的不断深化。
  • 摘要：本文对新中国六十年战争题材儿童片的创作转型进行了分析。作为影响了几代中国人价值观念的一类影片，新中国战争题材儿童片经历了从“英雄化叙事”(即“塑造小英雄”)到“人性化叙事”(即“表现人性关怀”)的观念转变与创作转型。这一变化印证了学界对中国战争片“英雄崇拜时期”与“反思战争时期”的大致分期，也从一个侧面反映了新中国儿童电影艺术形式的某些变迁，并在一定程度上折射出新中国儿童电影美学的发展路径。
  • 摘要：本文对新中国电影六十年的叙事嬗变进行了阐述。从国家叙事与主体间性角度，新中国电影六十年叙事的发展进程可分为三个大的时期，即“单纯的社会主义现实叙事”，“极端的政治权力话语叙事”和“走向多样化和市场化的新电影叙事”。三个历史时期的叙事嬗变表明，电影叙事的辉煌与繁荣，与电影叙事中的主体及其主体问性保持动态平衡、和谐互动的良性循环状态密不可分。尤其是其中的权力—机构主体，其对叙事—创作主体的叙事创新与追求和接受—观众主体的趣味与反馈具有主导性的“支配”作用，是新中国电影叙事总体风貌和主导模式的关键因素。
  • 摘要：本文对中国新纪录片进行了研究。中国新纪录片滥觞于20世纪80年代末90年代初，其价值在于真实程度的深浅而不是有无，在于个人视点的强弱而不是所谓客观与否。历史写作以隔代为佳，若做当代史，当以储存史料为首，史料则以当事人口述实录及作品资料为先；考虑到后来的读者，可以交代一些历史背景。
  • 摘要：新中国60年纪录片美学形态的发展与中国社会变迁这一大背景紧密结合，其美学形态的发展经历了四个不同的阶段：新中国17年、“文革”时期、转折期及迈向新世纪的发展变化。本文对这四个不同阶段的纪录片美学形态及特征进行了深入地剖析及研究总结，试图对纪录片创作提供一些借鉴和启迪。
  • 摘要：本文对新中国60年电影摄影进行了回顾。新中国60华诞--一个甲子，这是几代人人生历程的叠加。而新中国电影一年又一年的不断前行中也是一路坎坷一路风雨。从再生胶片到与世界顶级制作接轨的60个春秋里，我们经历了一场巨大的发展、变革与重生，电影摄影也伴随着整个中国社会的形态变化产生着巨大的变化与更新。摄影机既承载着几代人的电影梦想，也记录着几十年里那些为中国电影事业孜孜不倦追求的人们，更见证着中国电影摄影历史发展的足迹。60年中，这个艺术与技术的结合体不断的磨合碰撞--那些电影史中被铭记的大师们不断探索突破，那些普普通通的电影从业者也在不停经历着时代潮流的推动，观念发展的洗礼。至上而下整个行业似乎都在上演一场如同魔术一样的奇迹。天涯海角，冰山草原，祖国的山河在一辈辈摄影师的镜头下，展现着不同时代不同美学不同观念的变幻，如歌如泣，如史如诗。在这60年里中国电影摄影可以说经历了四个大的时期，如果按电影史的分类，我们习惯称之分为：十七年初创发展期，文革灾难期，改革开放新时期和新世纪繁荣期，在这四个阶段，又由于具体创作环境的变化和各个摄影师美学追求与造型手段的不同，形成了不同的风格样式；在电影语言不断现代化和电影科技突飞猛进的发展中，电影摄影也经历着脱胎换骨的变革。在新中国成立60周年之际，我们书写他们，总结它们，以这种方式缅怀着我们过去的年代，也展望着我们未来的电影摄影之路。
  • 摘要：本文对新中国科教电影60年进行了回顾。科教电影在新中国成立后有了长足的发展，数量增加、质量提高、涉及的题材范围也不断扩大。从建国到1978年经过近三十年的蓬勃发展达到上世纪八、九十年代的繁荣；1995年开始影视合流，科教片在短暂的适应调整之后，逐步迈上产业发展道路。由于科教片独特的功能，60年来的成就不仅仅表现在影片艺术方面，更体现在对于科学普及、促进经济建设、提高国民文化素养等所做出的贡献。
  • 摘要：本文经过对新中国60年来电影史料学学科建设成果的总结，以及对这一门学科建设存在的不足所进行的研究，提出这一学科建设的重要性和紧迫性，以及对这一学科发展前景的思考，以期引起电影主管机构和电影理论界的重视，使这一基础学科建设得到发展。
  • 摘要：本文对中国电影“走出去”问题进行了探讨。全文分为两部分：上篇“路程篇”回顾中国电影走向世界的滞缓步伐，采用逆向思维梳理中国电影“走不出去”的几个阶段，反思症结所在；认为2002年可视作中国电影真正“走出去”的元年。下篇“路径篇”尝试从实践层面提出中国电影走向世界的五项对策与路径。
  • 摘要：从1949新中国成立六十年以来，政治、经济环境的改变带来了社会阶层状况的沧桑变迁。电影作为重要的文化现象和意识形态表征之一，折射了新中国六十年来社会、阶层、文化的沉浮流变。rn 本文以社会阶层变迁与银幕人物形象的微妙互动关系为切入点，结合社会学、意识形态批评、形象学等理论，论析建国六十年来的社会阶层变迁与银幕主流形象流变的复杂关系，进而结合相应各个时期的电影状况，对中国电影银幕形象和国家形象塑造等问题进行策略性思考。
  • 摘要：本文通过对中国电影的在新中国六十年的中的发展历程的分析，探讨了中国电影在塑造中国认同方面的独特的贡献。文章指出，六十年来中国电影的道路也正是中国的道路的一部分，电影则始终在中国认同的创造中发挥着重要的作用。电影直接参与了“新中国”的认同的创造，也直接地参与了改革开放的进程，中国的发展和中国电影的发展的相互扣连和相互依存的关系和它与“中国梦”展开的过程的关系是异常紧密的。中国电影六十年的历程其实有一个贯穿其中的主题，就是中国的公民身份的建构和转变的历程，也就是确立“公民”和“消费者”的同一，和“英雄”与“凡人”的同一的进程，也是一个“中国梦”展开的过程。
  • 摘要：中国社会正处于深度变革的阶段，文化上如何向前走已成为一个聚焦点。本文从理论史的角度梳理了新中国影坛对于东方电影美学探索的历程，以此作为文化表征，来反观全球化时代中国文化深度变革的重要命题。
  • 摘要：本文对文化中国的影像重构进行了阐述。中国电影在新的时间和空间中开始了自己的文化书写与文化纪录。或者可以说，中国电影所建构的影像记忆是一种全新的中国记忆。在这个记忆中，改写历史的冲动远远大于重构历史的愿望。在本土文化中寻根，批判都市生活的疏离感，成为中国电影创作者的集体意识。在某种意义上说，这是影像重构文化中国的开始。
  • 摘要：近年来，中国电影研究似乎成为了西方国家和美国大学和学术界的热门课题：究其原因则有两点：一方面是改革开放以来，中国所取得成就是巨大的和有目共睹的；另外，是近年来，中国电影人的不懈努力，使得中国电影艺术飞速发展，而更加引起西方学者的关注。rn 本文对目前西方学者对于中国电影的研究进行了介绍；一方面使得我们可以了解一下，中国电影在西方学者的眼目中是什么样子的，换言之，西方学者是如何看待和批评当代中国电影的；另一方面，由于长期的文化差异，以及学术批评的理论和方法论的不同，西方学者所作出的批评会同国内中国学者的批评有着较大的差异。我认为，在学术领域中，继续我们的百花齐放，百家争鸣的方针是必要的。
  • 摘要：本文围绕中国电影编剧为中国银幕发明了设计了中国形象和中国电影编剧创作不朽的作品同时创造中国编剧不屈的品格这两个部分展开，指出六十年来，中国剧作家承担并设计了银幕上的中国形象，开发中国丰富的文化资源，唯有造就一批优秀的剧作家队伍，才能把中国从文化资源大国变成为电影文化产业的强国。
  • 摘要：本文对中国电影的代际问题进行了分析。中国电影的代际问题原本不是问题，因为在第五代以前中国电影没有分代这一说。20世纪80年代第五代导演被推向社会以后，中国电影就被有意无意地分成六代导演。尽管许多人对此表示质疑，但是如同80后、90后之类含糊不清又不可替代的指代词，牢牢地套在中国导演的头上，想甩也甩不掉。中国电影的代际关系实际上不是子承父业的家族关系，也很少涉及言传身教的师承关系。由于中国特殊的社会发展环境，人们心目中代际的划分更多地是对社会思潮在电影艺术中的反映以及电影导演在艺术追求中总的趋势的一种阶段性的研判。意识形态和审美追求之间的纠缠仍然是中国电影代际划分的重要尺度和坐标。于是问题就来了，在研究代际划分时，作为主流思潮的到底是导演的艺术追求还是社会思潮的强势介入；当下市场经济对电影的全面掌控使得代际问题陷入一种新的解读。
  • 摘要：本文分析了英模传记片“苦情”叙事模式形成的历史与文化内涵，指出“苦情”叙事模式在当下传播语境中陷入困境的根源在于“苦情”主体的转移。并进一步分析“苦情”主体转移的深层原因与精神底色。
  • 摘要：本文对电视电影的艺术特征和社会记录功能进行了分析。电影艺术有着其他门类艺术不可比拟的社会记录功能，中国电影对此功能的运用尤为突出。随着电视剧和电视电影的出现和发展，新世纪以来，电影、电视剧、电视电影三大影视叙事艺术分工愈加明晰。其中，新型影视艺术电视电影，以其制播优势，以贴近实际、贴近生活、贴近群众的创作原则，承接了中国电影记录时代、表现人生、教化社会、教育人生的传统。
  • 摘要：经过近二、三十几年的广泛实践，以数字技术为代表的现代高科技影视制作技术正在逐渐地改变着电影的制作、电影的观念以及电影的艺术形态。这是人所共知的。但是，事实上数字技术对电影艺术的实际影响却比常人的理解和想象还要深刻和广泛。以数字特技为代表的特种影视制作技术已从过去鲜少使用的“特殊”技术发展成为现在影视日常制作经常使用的一种常规化和标准化的常用技术了。本文探讨了这样的变化对当下电影，或是未来电影艺术的演变将会产生什么样的影响等等话题。
  • 摘要：本文对中国电影应对开放的矛盾进行了探讨。改革开放之前，中国的电影产业在一个全封闭的计划经济箱体里运行；改革开放之后，电影产业终于通过长时间的整理，终于突破几十年一成不变的封闭的箱体，进入广阔的市场经济的空间。开放伴随着矛盾，国际化的种种矛盾必然渗透到各个领域，并通过不同的内容以不同的形式表现出来。电影作为国家软实力的一种体现，一种非常特殊的文化产业与国际接轨，可以说是经济全球化环境下许多种矛盾中的一些呈现，民族电影的生存和发展的问题引国人乃至世人的关注，生存与发展成为国产电影重中之重的任务。
  • 摘要：本文以时间为线索，依据电影形态和主导价值观，把新中国60年电影划分为1949-1966、1966-1976、1977-1991、1992-2002、2003年至今五个阶段，梳理出新中国电影从“人民电影”、“文革电影”到新时期电影的复兴、全球化背景下的艰难蜕变，走上产业化发展之路的历史脉络，概述了每个阶段电影变革的动力和结果，并对未来的中国电影发展路径提出大致的思路。
  • 摘要：新中国成立60年来，电影体制经历了两次大的转型，电影市场也与这两种体制相适应发生了深刻的变化。本文通过对60年来电影体制与电影市场各个不同阶段的回顾总结、研究分析，试图对仍在发展、改革与探索中的中国电影业提供一些借鉴与启迪。
  • 摘要：农村电影数字化放映工程是我国“2131”工程的重要体现方式。这项惠及于民的政策，不仅丰富了广大农村观众的业余生活，更重要的，是利用影像的力量来传递民族国家的声音以实现文化共识。因此，此项研究对于现阶段农村数字电影推广有着十分重要和迫切的启发意义。rn 本文从探讨影像的深层意义出发，分析农村数字电影放映工程在加强国家文化软实力和构筑社会主义核心价值体系方面的积极作用；探讨农村数字电影工程在未来发展所需要的政策支持和文化动力。
  • 摘要：网络电影是以网络为最主要发行和播放渠道，以数字文件形式存在的，有一定故事情节，具备草根性、游戏性、整合性等特征，供网络用户观赏和参与的一种新型电影艺术样式。本文介绍了我国网络电影的发展现状与发展途径，阐述了网络电影的观赏价值、传播价值、商业价值、自由价值以及文化价值。
  • 摘要：本文对以科学发展观统领电影产业格局的调整进行了探讨。银幕数量已成目前我国电影产业，甚至整个文化事业发展的“短扳”。应该在科学发展观的统领下，由政府主导，把放映市场中的土木工程纳入社会文化基础设施建设的整体设计中去考量，争取一揽子解决问题，使电影产业与其他文化事业共同步入可持续发展的轨道。
  • 摘要：本文以公共表情、私密表情的视点分析新中国电影里的人物表情变迁，指出新中国电影里的公共表情从集体化走向合理化，最终达到多元化，而私密表情从初期的匮乏、缺席到现在的丰富，表明中国电影里的人物表情与心灵越来越贴近，越来越真实，而电影里的人物表情正是一个民族、一个国家的象征。
  • 摘要：本文对中国主流大片中的民族文化形象建构问题进行了探讨。国家文化形象是一个国家文化传统、文化行为、文化实力的集中体现，反映了一个国家的国民素质和精神风貌。良好的国家文化形象是一个国家的经济形象和政治形象的支撑和延伸，对国家形象具有巨大的提升和强化作用。电影文化作为国家物质文化和精神文化的重要组成部分，它在很大程度上承担着塑造和确立国家文化形象的历史使命。对于中国电影如何塑造和传播民族文化问题进行了深刻反思，中国电影对于中华民族文化形象的塑造，并非一时之功，而是在历史的演进之下逐渐熏陶出来的文化传统，在经济和时代的推动下，这种文化传统在中国国产大片的发展过程中慢慢蜕变，逐渐孕育出中国主流文化和电影艺术产业的最佳结合方式。
  • 摘要：在新中国电影六十年的历史长河中，大片或许只能算一朵年轻的浪花，但它激起的阵阵涟漪却深深地影响并改变了中国电影的今天乃至未来.从曾经“叫座不叫好”的尴尬到今天口碑与票房的共赢，我们的国产大片在短短六七个年头中经历了风雨迷失，开始逐步走向与主流价值观同拍共振、与民族文化传统一脉相承、与观众心灵真诚对接的希望之途，在占据了电影市场主导地位的同时亦成为当下主流文化积极且有效的传播者。rn 本文回顾了大片在中国的成长过程，探究了其中的每一次失误与警醒，从中梳理并总结出有利于大片生长的每一个细微元素，对主流大片乃至中国电影的健康成长无疑都是不可或缺的重要—课。
  • 摘要：考察中国电影，尤其是1949年以来中国影人对于被观看的世界的创造历程，当代中国电影呈现一种明显的伦理实证化倾向。本文在批判性地回顾60年来新中国电影伦理实证性及倾向的基础上，着重论述了人物传记片及真人真事影片所蕴含的现实感、伦理性把握以及纯粹实证一体化要求。
  • 摘要：中国电影理论在1949-2009期间取得辉煌成就，本文尝试对中国电影理论在这60年的发展状况进行回顾，并对未来发展进行简单推测和展望。建立了新中国的电影理论基础，改变了意识形态领域中前苏联理论体系及其思维方式独霸天下的局面，在电影历史、电影理论研究和电影批评领域都取得长足发展。
  • 摘要：本文对新中国建立以来的电影工业及其文化政治学进行了探讨。从政治学与文化研究的视角观照新中国建立以来的电影工业及其文化政治学，可以为阐释新中国六十年的电影历史获取一种整体性与批判性的学术立场。总的来看，从1949年到1979年亦即冷战时期和计划经济时期的中国电影，作为新中国政治文化的有机组成部分，在一体化的国家统制框架里，呈现为一种集政治与文化、生产与消费、精英与大众于一体的高度透明的话语体系，使电影成就为新中国政治与文化领域最具代表陛的象征符号之一；而从改革开放以来迄今亦即从1979年到冷战后期、后冷战时期和市场经济时期，全球化语境里的中国电影工业，正在逐步调整政治与文化之间此消彼涨的权力关系，力图从政治的电影走向电影的政治，以便有效地应对他者与自我、国家与族群、普遍与个体之间不断出现的矛盾冲突，并期望在产业发展与文化认同的交互平台上构建国家电影的主体性并真正融入世界电影的工业体系。
  • 摘要：本文对新中国初期电影政策进行了分析。新中国初期国家和政府基于我国电影的历史传承和时代特点，推出了较多的电影政策。电影政策显示出独具的特点，既具有积极的促进的作用，也出现过曲折和动荡，产生过十分消极的作用，呈现出复杂的形态，给人们以深刻的启示。电影政策的制定与变化，是社会文化建设与发展的风向标和晴雨表，适应社会与时代发展的基本要求和特点，就能够大大促进电影事业的发展，反之，则会使之遭到迟滞和倒退；电影政策既应与文艺政策及其丈化建设指导思想相一致，同时又应体现出自身的特色，政策的制定与实施，应当遵循电影文化的内在规律，以及基本特点与功能；电影政策的制定与实施，还必须科学认识电影文化的社会地位与作用，以发展电影事业与电影产业为宗旨，以创造电影的更高的社会效益与经济效益为目标。
  • 摘要：本文对打造军事电影精品问题进行了阐述。军事电影要弘扬主旋律，提倡多样化，围绕中心，服务大局，与时俱进，既有继承和发扬，又有开拓和创新，感召和鼓舞观众，弘扬和传播正气，具体而言，应该在以下三方面下足功夫。⑴以军事电影再现辉煌历史；⑵以军事电影展示民族风貌；⑶以军事电影弘扬时代精神。军事电影精品的打造以及未来的发展主要是创新，创新是维持一切艺术生命力的根本保证。面对新的形势和任务，军事影视创作生产也有一个创新的问题，不创新就没有发展，不创新就没有出路。为此我们在创新的六个方面求突破，分别是：①思想观念上求突破；②艺术创新上求突破；③制度创新上求突破；④市场运作上求突破；⑤统筹协调上求突破；⑥人才队伍建设上求突破。
  • 摘要：本文对战争片中的女性形象进行了探讨。女人与战争的关系，诸如更多有关战争的命题一样，一直被军事学家和社会学家反复研究讨论。女人的命运因战争而改变，与此同时，一些战争的结局也因女人而变化。战争片中的女性在枪炮与玫瑰的经纬线中编织起一张覆盖战争文化的网，并且使战争电影变得多姿多彩。
  • 摘要：我们自认为熟知的一些观念，影响和决定了60年来中国动画的艺术形态。本文通过对这些观念之来源和内涵的剖析，试图解开造成中国动画当下困境的历史和现实原因。
  • 摘要：本文对中国电影影像传奇叙事的变异与承续进行了阐述。作为中国电影生成于早期长故事片初创阶段的基础性范式，“影像传奇叙事”在新中国电影六十年的跌宕流变间变异与承续。从“十七年”的英雄传奇到“主旋律”；从《红高梁》标示的“第五代”转型到整体传奇化的新世纪商业大片，影像传奇叙事的美学指征历经隐、显，却始终是新中国电影最具中国性力度的银幕显现。
  • 摘要：本文对六十年中国电影叙事流变轨迹进行了分析。在新中国电影叙事发展的六十年长河中，前三十年，中国电影形成了自身叙事的基本模式：①突显主流意识形态。②常规商业类型的结构方式。③以鲜明褒贬为特征的影像连续。后三十年，在思想解放和文化反思的大背景下，中国电影叙事出现了对前三十年基本模式的逐步突破和全新探索，随着市场经济的强劲发展，电影叙事又出现了对基本模式的渐进回归。
  • 摘要：本文对新闻纪录电影的人民美学进行了阐述。新闻纪录电影是人民电影重要组成部分，十七年间，它的产量接近故事片的两倍，“较故事片更有战斗性”。它忠实秉承人民美学的特征——在毛泽东文艺方针指导的工农兵电影。在人民美学的大框架下，新闻纪录电影有着自己的探索之路：政治性与艺术性之间如何争鸣；真实性原则指导下的“采访摄影”与弄虚作假的“组织拍摄”之间如何斗争；集体创作与个人表达之间如何协调；“人民”影像与“人”的影像如何侧重。在这四组互为悖论的理念中，新闻纪录电影最终都选择了前者，抛弃了后者，以此组成十七年人民纪录电影的主要特质。
  • 摘要：作为电影创作中的重要艺术元素，电影声音的特征、特性及功能自有声电影诞生以来，一直影响着电影创作的发展进程。自1931年中国电影步入了有声时代以来，广大的中国电影声音工作者们就在电影声音艺术创作和录音技术制作的第一线上，为电影声音艺术的发展不懈地奋斗着和献身着。今年是新中国诞生六十周年的重要日子，出于对多年来一直在电影声音艺术创作第一线的中国电影声音艺术家们的深深敬意，更是出于对中国电影声音艺术事业的执着和热爱。rn 本文围绕着新中国电影声音60年来的发展主题，对电影录音技术制作及中国电影声音艺术创作发展历程，由远及近、由浅入深＼由表及里地进行综述。我们不仅希望本文能对新中国六十年来的中国电影声音艺术事业进行恰如其分的总结，更是希望本文能对新中国电影声音发展史的学术研究起到一定的参考作用。
  • 摘要：本文将1949年至2009年分为十七年、文革十年及新时期三个历史阶段。描述、分析和总结了在不同的阶段中，电影音乐机构的建设，人才的培养，电影音乐的生存状态，以及电影歌曲和器乐曲的特点。
  • 摘要：本文对中国少数民族电影的发展进行了探讨。60年来，新中国少数民族题材电影取得了重大成就，这些民族电影的艺术成就，主要体现为民族性和电影艺术特性的成功结合。民族电影在深刻展现民族性的同时，也成为了歌颂民族团结、弘扬爱国主义的重要载体。在努力构建各民族和谐相处、建设社会主义和谐社会的今天，相信会有更多更优秀的民族电影问世。
  • 摘要：本文对新中国少数民族电影中的女性形象进行了分析。少数民族电影是新中国开掘出来的新题材和新风尚，解放前在中国45年的电影史上仅出现过几部屈指可数的少数民族电影，解放后在新中国国家意识形态的召唤下，十七年的少数民族电影大放异彩，尤其是少数民族的女性形象不仅以她美丽明媚的女性特质满足了当时观众的娱乐和情感的需求，而且以她聪慧能干的积极表现极大鼓舞了当时观众参与建设社会主义新中国的劳动热情，这一时期少数民族电影中的女性整体呈现出德才貌兼备的完美形象，反映了男权社会对女性高度理想化的集体想象；改革开放新时期的少数民族电影随着社会语境的变化，在计划经济向市场经济转轨的过程中，虽然已不复十七年的辉煌，但是在多元文化的影响下也逐渐走出了少数民族电影的新景象，开拓出少数民族电影的新视角，少数民族在电影中开始拥有自己的话语权，不仅有少数民族直接参与到电影的创作主体中来，还有个别的少数民族女性也开始有自觉清醒的意识自书，用电影来表达自己真实独特的生命体验和人生理想。少数民族电影中的女性形象不仅仅具有了表面的现代装扮，而且具有了反思自我追求独立的现代意识，间或在传统和现代之间传达出某种困惑。在如今产业化的背景下，少数民族电影面临着新的机遇和挑战，少数民族丰富的文化资源如何开发和利用，少数民族电影如何从边缘再次融入主流将成为21世纪全球化新语境下的新课题。
  • 摘要：本文对新中国电影的输港流变及在港影响进行了分析。60年来，内地电影输入香港的策略及其在香港的影响经历了四个发展阶段。内地电影输港的考量标准由政治唯一逐渐演变为经济为主，而且政治唯一的时期，在“文革”前后也显示出了不同的策略；内地电影在香港的影响也经历四次变化，深刻体现出了港人的社会心理和香港社会的文化、审美变迁。在两地合拍互动尤其是大片合拍的高层互动日益强化的今天，内地输港影片的数量和影响力都出现了前所未有的萎缩，这种互动不平衡的现象应当引起两地影人的深切关注。
  • 摘要：本文对中国电影史料的整理进行了阐述。新中国成立60年来，中国社会在各个方面都发生了翻天巨变，在这一甲子的风云岁月里，电影百花园也硕果频传，其中，电影党史史料的征集及研究工作不仅丰富了电影研究领域，更使人们清楚地领略了电影必须而且只能在党的领导下，遵循正确的轨迹前进，才能取得累累战绩。在新的形势下，电影党史资料的征集工作己经进入了一个新的阶段，在征集、整理过程中要坚持以“实事求是”为指导，深入调查、寻跟文底、明鉴是非、全面分析，是我们党史资料的征集、整理和编纂工作，具有历史的真实性和可靠性。而且以史代论，从理论的高度研究我们的光辉历程，为今后编写中国电影通史做准备。
  • 摘要：本文对新中国60年译制电影的辉煌进行了阐述。译制电影，早期被称为翻版片，后又称为翻译片或译制片，是一个特殊的电影品种。它将有声影片的对白或解说从一种语言翻译成另一种语言，再由配音演员重新配音、演绎、复制，使得听不懂原版影片语言的观众可以充分了解和欣赏影片的内容。新中国成立后，译制片成为广大观众观看外国电影的主要形式。译制电影的出现，在极大程度上将世界各国的人文、风貌、文化等大量信息展现在中国观众面前。为当时的中国观众了解世界架起了一道新的桥梁。与此同时，大量的外国电影艺术作品的引入，也全面地开拓了中国电影工作者的视野，对促进我国电影艺术事业的蓬勃发展，起到了重要的推动作用。
  • 摘要：本文尝试勾勒建国60年来中国电影文化地形图。认为中国电影在20世纪八十年代中期发生一次明显的转型，导致此前与此后中国电影文化呈现出从时间进化型电影文化到空间共生型电影文化的转变。影片的表达题旨、价值取向、人物塑造、美学效果、电影范式及知识型等方面综合而简明地显示了上述转型的地形图。这种转型是中国电影文化内部和外部多重动因相互作用、共同起作用的结果，它不但不能说明中国电影文化可以摆脱全球化进程，反而更加令人信服地表明中国电影文化是当今世界全球化进程的一部分。当前中国电影文化只能继续生存于各国电影交互影响及共生的全球场域中，既不得不受到同质化力量的强力牵引，又需要努力发掘自身的异质化力量以突显独立自主品格。
  • 摘要：本文对电影输出与国家战略问题进行了探讨。中国电影大规模输出海外，让世界充分认识中国电影和中国形象，这是中国电影人的梦想。然而长期以来，特别是在中国电影实施产业化之前，我们在一个层面，往往误读误解我们电影的宗旨和方向，而使中国电影输出不能蔚然成阵。中国电影走向海外应有明确的发展战略。首先应坚守中国电影的文化身份，不要在与“他者”对话中，特别是与好莱坞文化对抗比拼中迷失自己。就电影文化而言，越是民族的，越是世界的。坚守中国电影的文化身份，就是坚守中国电影的文化立场、文化方向、文化精神、文化理想和文化传统。概而言之：建立海外市场渠道是硬道理；而得终端者得天下。
  • 摘要：“主旋律”并非政治标语口号的同义词。本文通过解读建国初期一批国产片精品的卖座诀窍，探析了“弘扬主旋律”与“坚持多样化”的辨证关系。
  • 摘要：本文对《红高粱》和第五代电影创作动因进行了分析。经过20年岁月沉淀，我们发现《红高粱》和第五代电影其实是远离宏大叙事动机，无涉意识形态自觉的“私人化电影写作”，是地道的北方“农民”的灵魂自叙传。张艺谋们总是把自己猎获的好看的小说故事，不问出处，一古脑地纳入自己的生活场，置换并延展为一个粗犷的、决绝的、悲怆的生命叙述，而它只属于苦难的北方，属于贫瘠、苍凉、沉迷于秦腔曲调中的乡党们。以地道农民的直觉、从下层社会的欲求方面，借助电影展开了旧时代关于北方乡村真实的书写。由生了张艺谋电影的核心姿态——情欲泼墨。巧妙的话题、语义、呈现的大幅度转换，将真实的乡村生活，变成一种可伸缩的“乡村记忆”，规避了意识形态可能的挞伐，也获得完整的自由言说的空间。
  • 摘要：本文对战争影片的新突破进行了探讨。冯小刚执导的电影《集结号》，在成功的塑造真实而丰满的人物形象、真实的还原战争的残酷性、深度发掘战争题材的人文内涵和商业价值、开拓创新影像风格及其表现形式等方面，实现了对于中国传统战争影片模式的有效突破，其成功经验对当今革命战争影片摆脱尴尬处境提供了有益的镜鉴。
  • 摘要：本文阐述了翟俊杰的战争和重大革命历史题材、现实题材以及新主流电影的创作感想，介绍了翟俊杰的几部几影视作品，重点对其电影观念进行了论述。
  • 摘要：本文对新中国电影进行了探析。从1949年到2009年，新中国电影走过了一个甲子的漫长路程。期间既有百花盛开，也有枝残叶败；既有阳光璀璨，也有阴霾满天；既有清风徐来，也有惊涛骇浪；无数热爱电影的人们，在崎岖的旅程中无怨无悔，勇往直前。无论是学习苏联，还是借鉴欧美，都走出了属于自己的电影民族化辉煌之路。如今，面对中华民族伟大复兴的时刻，回顾往昔，瞻望未来，对于中国电影的一缕情结依然萦绕心头。
  • 摘要：本文对新中国电影剧作进行了回顾。新中国电影60年走过了曲折艰难的道路，取得了辉煌的业绩。电影剧作积累了众多成功经验：革命历史题材是新中国电影的主脉；农村题材以乡土情怀探究社会变迁中的文化深意；文学改编提升电影的文化品格。
  • 摘要：本文对新中国的电影改编进行了分析。在新中国电影的发展历程中，电影改编长盛不衰，形成了一个不可忽视的创作领域，也成为一种引人注目的独特现象。当我们论及新中国60年的电影创作成就时，自然不能忽略电影改编的成绩和贡献。同时，也应该看到其存在的一些问题。只有认真总结其经验、规律和教训，才能推动今后的电影改编更好地发展，并使之有更多的精品佳作问世。
  • 摘要：为了模拟导演与投资人谈判，本文构造了完全导演模型，也就是制片人、导演、编剧和明星的职能统一，在完全导演条件下，导演研究成为电影研究的逻辑起点。完全导演可分解成为导演资本三要素：电影创意+组织能力+融资基础。从导演资本要素可以推演出电影融资契约的数学模型，并且获得导演从处女作到代表作可持续导演的递归模型，在此基础上加强了对于电影本质和电影当事人权利／权力相关性质的理解，并提出了导演资本制的应用原则。世纪之交，中国电影正面临转型，新电影人将是完全导演在新媒体技术应用和风险投资模式下的升级版创业型电影人，新电影将是新电影人主导下的“电影创意经济”。

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