承继与延异——明代画家边景昭《竹鹤图》艺术特点探微

摘要

中国花鸟画具有悠久的发展历史,它体现了人与自然的审美关系.从花鸟画发展历史上说,中国花鸟画在唐代已经成熟,五代两宋是花鸟画的鼎盛时期.最为典型的是五代时期的黄筌和徐熙,其中黄筌崇尚富贵追求色彩鲜明,为典型的富贵宫廷画风.宋代“院体”花乌画的形成,推进了这种宫廷富贵画风的发展延续,并这到新的高峰.在两宋画院的数百年间,“黄家富贵”一路的写实画风占据了主导地位.明代宫廷院体花鸟画就是这种写实画风延续发展的适当表现.边景昭是明代宫廷院体花鸟画中影响较大的工笔花鸟画家.他既继承了南宋“院体”工笔重彩的传统,画风严谨细腻,作品工整清丽,笔法细谨,赋色浓艳,高雅富贵,又创新性的在画中透出雍容浑朴气象,自成一格.在取材、立意、构图、笔墨、格调等方面都带有浓厚的宫廷画气息,开创了明代“院体”花鸟新风.传世作品有《竹鹤图》等.