肖邦钢琴音乐作品创作中'层次感'的体现

摘要

"层次感"一词来源于雕塑专业浮雕技法中,图案浮雕技术,不仅要求有立体感,还要表现出图案的主次、远近、大小、前后等透视关系.在雕刻过程中,要符合视觉的合理性及浮雕的层次感."层次感的词义后来扩展到音乐领域中,由视觉延伸至听觉.本文通过对层次感的阐述,让大家对肖邦音乐中的层次感的概念及营造具有更加深入的认识,以及在以后的作品中如何去把握层次感的变化.弗里德雷克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin 1810—1849)是19世纪中叶浪漫主义时期钢琴音乐的代表人物之一,被世人誉为"钢琴诗人".自19岁正式走上钢琴家与作曲家的道路后,他便一直集中于钢琴领域的创作,并创作了大量优秀的钢琴音乐作品.他拓展了钢琴音乐在和声、织体、节奏、调式、音响、思想内涵及气质等方面的表现力.同时,其音乐作品中复杂、深刻的创作思维很大程度上也体现在多层次的音乐线条中.音乐层次问题作为钢琴演奏中的一个重要方面,极大地影响着演奏质量.这些曲目选取肖邦的一部分经典代表作,他的钢琴音乐丰富多彩,诗情画意,变幻无穷,构成了他音乐作品"层次感"的特点