论青春成长电影的小清新转型

摘要

一、青春镜像的历史--坠入残酷的窠臼 青春生长于友情与爱情的边界上，蔓延在现实与未来的犄角里，游离于校园与家庭的夹缝中。青春成长要么破茧成蝶顺利完成成人入场仪式；要么跌跌撞撞终致伤痕累累，导致成长未完成。20世纪以来，随着人们对青少年社会群体认识的进步，电影对青春的表达也渐成一种潮流。人们不再把青春仅仅看成自然的存在状态，而是把青少年看成是处于特定年龄阶段的文化个体或文化群体。从20世纪30年代起，影像媒体开始关注青春和青春经验，到20世纪60年代青春电影发展成为类型电影并建构了独特的文化立场，并拥有了一套自足的美学表达符码。1933年年轻的法国导演让·维果拍摄的《操行零分》确立了青春成长电影的表述传统和美学高度。这部带有自传性的青春成长电影，开创了世界青春影像的代际维度，让·维果青春成长的表述影响也是深远的。经历过两次世界大战以后，到20世纪50年代，青少年成长问题再次成为欧美电影世界关注的热点，人们开始反省战争给青少年造成的影响和伤害。如瑞典导演英格玛·伯格曼的《不良少女莫妮卡》，法国导演安德烈·卡耶特的《我们都是杀人犯》、雷尼·克雷曼的《禁忌的游戏》等，都反映了青少年成长中的极端叛逆和强烈反抗。迅速发展起来的青春成长电影成为青春电影的亚类型，集中关注青少年成长过程中的僭越与违禁、叛逆与反抗、死亡与毁灭等问题，逐渐形成了一种残酷青春的叙事模式。