唐宋花鸟画对当代陶瓷花鸟绘画的影响

摘要

在中国艺术中,花鸟画是重要的画科,花鸟在纸本和绢本上装饰早于瓷器,创作研究陶瓷花鸟艺术必定少不了需要先了解唐宋时期的花鸟画.凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画.花鸟画中的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种,写意又有大写意和小写意之分.工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真.花鸟画在唐朝开始成为独立画科,开始出现画花鸟的画家,比如薛稷、边鸾.五代时期花鸟画更加细密,且出现不同的风格特点,以“徐熙野逸,黄荃富贵”为代表.到了南宋,宫廷开设“翰林书画院”开始出现院体画,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰.就工笔画鸟来说,在整个花鸟画史上唐宋应该是达到了极致,是值得我么学习和敬畏的.具有书卷味的陶瓷花鸟画是在清末民初至建国初期出现,主要代表是“珠山八友”和王步先生.在当代陶瓷花鸟画更是丰富,笔者也是笔耕瓷上多年,主要创作粉彩花鸟,本文就以笔者对唐宋花鸟画的研究后对自己陶瓷花鸟创作影响来论述.