稚拙天真传远神——吴宇华的艺术世界

摘要

＜正＞ 1907年的春天,毕加索在巴黎人类博物馆看到线条隐晦、形体奔放的黑人木雕,大受启发,于是创作了《静物与骷髅》、《披纱的裸女》等名作,掀开了立体主义绘画的新篇章。其实,在毕加索之前的马蒂斯早已从民间的艺术中看到了精髓,非洲的雕像、教堂的壁画乃至质朴的陶罐和剪纸都成为他创作的触媒。民间艺术得到大师们的青睐,就因为这些民间艺术形象鲜活、鲜明、造型生动且意味深长。它蓬勃的生命精神让一切矫饰之作黯然失色。八大、白石老人,近代林风眠等无不从民间艺术中汲取营养,从而开一代新风。青年画家吴宇华的画学观念,正是着眼于这些作为草根文化的民间艺术,并以之入中国画,以之重塑笔墨的生命精神,居然开创出一个属于他自己的艺术世界,这实在也不易。作为接受过美术院校正规训练的本科毕业生,吴宇华不乏作画的技巧。但技巧却不等于艺术的生命精神。故在求学期间,他就把眼光投向敦煌、永乐宫的壁画,这里不但有传统,更有他梦寐以求的原始艺术生命,以及笔墨间涌动的质朴和天真。无名氏笔下的佛经故事,众多翩翩翔飞的飞天以及生动逼真的各路神仙形象,汇成了一股生气远出的生命流。艺术就是这种生命感悟的瞬间定形。八十年代中后期他所临摹的《永乐宫壁画》及《夏河》等创作,都