禅宗美学影响下的现代时装探究

摘要

20世纪末开始，人类逐渐由工业社会的物质文明向后工业社会的非物质文明迈进，物质生活的不断丰盈，使人类对产品越来越强调“情感交流”。而在另一方面面对人类物质欲望的不断膨胀，各民族文化差异的弱化，传统手工艺凋零，一些设计师也开始反思从东方“禅”文化中汲取营养，在服装设计中融入禅宗美学。禅宗美学是佛教与中国文化相结合之后产生的哲学境界与艺术形式。禅宗美学的本质为一种艺术与生活方式。依托中国传统文化背景,将禅宗美学作为一种精神文化追求融入到服装设计当中，并以此作为对中国传统文化的传承,是为写作本论文的初衷。
　　一件好的的服装设计作品，不仅仅是表现服装的最终穿着效果，还更加注重人的内心感受。禅宗美学在服装设计中的表达使得服装在称之为艺术设计的同时，也表达出了超越身体以外的情感，反映了设计者和穿着者的内心世界。本论文从艺术学角度分析了禅宗美学对服装设计思想、风格、设计手法和审美境界产生的影响，结合国内外服装设计师的作品，从色彩、结构、材料三个方面选择了一些有代表性的案例进行分析，阐述了禅宗美学在现代时装中的表达形式，总结出禅宗美学服装设计的总体特征为：意境之美。在表达禅意风格的服装时，应该将重点放在意境的表达上。以启发人的想象，使服装作品的美无限延伸。本论文通过研究希望从禅宗美学角度在时装设计上探索未来创作可能性。
　　本论文分为四个部分。
　　第一部分为绪论部分和禅宗美学概述。
　　绪论部分包括研究背景，研究目的与意义，国内外研究现状，课题研究方法。禅宗美学概述主要对追溯禅宗美学起源以及禅宗精神对东方艺术的影响和发展过程进行分析研究。
　　第二部分阐述了时装的特性以及重点探讨了现代时装中的禅意风格发展与特征。通过分析国内外服装设计师的作品，从色彩、结构、材料四个方面选择了一些有代表性的案例进行分析阐述，得出时装与禅宗美学的关系，探究禅意风格服装的形式美和内涵。在理论层面上概括出禅意服装主张人体自由，色彩柔和统一，材质自然健康，结构简洁无束的特点。然后总结出禅宗美学在时装中的形式语言。
　　第三部分试论述了现代环境下禅宗美学对时装设计发展的意义。探讨现代环境下的时装发展应该从禅宗美学中得到什么启发。以及如何实现禅意时装符合当今审美价值，实现可穿性，实用性。
　　第四部分为论文结论。

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第1章 绪论

1.1 研究问题的提出及研究意义

1.1.1 研究问题的提出

1.1.2 研究的意义

1.2 国内外研究的现状

1.3 研究的目的和研究内容

1.3.1 本文研究的目的

1.3.2 本文研究的内容

第2章 禅宗美学的简述

2.1 禅宗起源

2.2 禅宗思想的美学意蕴

2.2.1 透明澄澈、空灵之美——空

2.2.2 形色简拙、心相自然——悟

2.2.3 本源清净、无染之境——境

2.3 禅宗美学对东方艺术的影响

2.3.1 禅宗美学对中国艺术的影响

2.3.2 禅宗美学对日本艺术的影响

2.4 本章小结

第3章 时装设计中的禅意

3.1 时装及我国当前时装设计现状

3.2 现代时装设计中的禅意

3.2.1禅意服装风格时装设计

3.2.2 现代时装设计中的禅意表达

3.2.3 禅宗美学服装设计的意境之美

3.4 本章小结

第4章 结论

注释

参考文献

致谢

附录1

附录2