幻想与超越——论刘野绘画艺术中的超现实主义意识

摘要

对刘野绘画艺术的研究往往集中在其作品所表现出来的卡通美学风格和对其自己儿童形象的挪用上，即童颜的挪用。将其作品中的卡通人物形象看作是一种重要的个人符号，就如当代艺术中方力钧的光头，曾梵志的面具和岳明君的笑脸一样，都是一种个体生存状态在当代社会情境中的艺术隐喻；再者就是将研究放在刘野绘画艺术受到蒙德里安艺术重要影响下的内在构成图示上。目前对于刘野绘画艺术研究的材料也显得比较琐碎，并没有系统性的理论专著发表和出版，且文章多以简短的艺术评论和访谈文字的形式呈现，这给我们进一步系统性的了解和探究刘野的绘画艺术带来了一定的限制。本文希望抛开对刘野卡通艺术的标签和儿童形象挪用的论述上，采用整理、分析现有的文献资料和比较分析的方法，尝试探究刘野的童年成长经历和艺术背景对其绘画艺术产生的重要影响和启示作用，同时结合西方超现实主义艺术的诸多特征，来试图探究刘野绘画艺术中还存在着丰富的超现实主义的艺术思想和美学特征。
　　通过对刘野绘画艺术的研究，我们可以探究到西方超现实主义艺术的诸多思想和特征在其作品中的确存在，其作品呈现出一种超现实主义的个人幻想意识绘画。导致刘野形成这种超现实主义幻想绘画的原因则更多的归因于他独特的童年成长经历和艺术背景影响下的潜意识的发酵和经验的表达，他将童年记忆中迷恋的诸多事物与情结重新挖掘并赋予新的的幻想构图，以此来表达其绘画艺术所关注的焦点，第一：超现实的性自由幻想；第二：超现实的戏剧舞台幻想；第三：马格丽特式的个人神秘叙事幻想。刘野在超现实主义艺术所倡导的艺术家能动的想象力发挥下将并不相关的事物戏剧性的并置在一起，使作品呈现出一种超现实的虚幻感，以此来表达个人的梦幻世界和现实世界所产生的矛盾和冲突。相比与同时出生于60年代的其他中国艺术家而言，刘野并没有将其艺术与政治紧密的结合，他关注更多的是艺术本身的问题，更加看重个体生命的原始冲动和人类的基本情感。我们从中可以探究到一个艺术家在尊重个人经验的前提下如何获取艺术史的知识来指导自己的艺术创作方法论的重要启示。同时我们也可以探究到常冠以刘野卡通绘画艺术标签背后所蕴藏的超现实主义的美学风格和艺术思想，窥探到其艺术创作的思想来源和实质，对深入了解艺术家的作品都有这着重要的启示。