图像化于物质社会的审视——以景观摄影为例

摘要

景观摄影这个概念的出现可以追溯到20世纪三十年代德国的新现实主义和六十年代衍生出来的“杜塞尔多夫学派”，以及出现在六、七十年代美国摄影界的两个重要展览——“当代摄影家：向着社会景观”和“新地形：人为改变的风景的照片”。在不断的总结和追问下，景观摄影逐渐成为活跃在当代西方摄影中的一个重要类型。它是指一种出现在消费社会、城市化进程中，建立在冷静、理性和相对客观的观看方式主导下，以“人造景观”作为拍摄对象的摄影类型。透过这些“景观”，其背后充斥着摄影师对现实世界的“观赏”与审视。
　　对于大众而言，人们不会视艺术为生活的必需品，倘若没有艺术，没有摄影艺术，这对大部分群众的平日里的行为生活并无所缺失。何况现在图像化的信息传播方式的迅速传播在人们的生活中已是无所不在，作为观者大众或许已习惯于消费与选择能给自己视觉感官带来新鲜、愉悦、舒适感的视觉图像。所以可以说，大众的选择倾向是受其审美倾向影响的，那么，于景观摄影的图像创作若能在审美层面上吸引观者的眼球，使其对这样一种图像艺术产生兴趣。想要使得大众关注景观图像背后的真实，其中一个不可或缺的观看要素即为景观摄影成为一种审美倾向的可能性。
　　提及景观摄影，不得不联想到“景观社会”这一概念，这一概念词汇是由法国学者居伊·德波在20世纪中叶因情景主义国际的理念实践下的总结提出，它在一定程度上表明，社会图景是由少数人制造出来的，并由多数人进行观看的过程。这样的过程往往不为大众、不为观者所直接获知。大众被表皮的景观所迷惑，甚至于干扰，进而这些表皮景观入驻其生活常态，从而大众逐渐形成对这种强制剥削视而不见，更有甚者则会逐渐发自于内心地认同。本文所提及的关于景观的概念以及摄影这一图像方式，在不同的时间段里共同面对被景观化的图像社会时，所表现的多多少少都是华美下的批判色彩，所批判、所审视的对象则是这个被图像化、被包裹、被景观化的物质消费社会，二者有一定的互证关系。
　　在“反审美”和“去审美”的艺术时代，艺术能做的是表示质疑甚至于表达抗议。这种观点在某种意义上被认为艺术需要回望过去，并且直视丑陋的现实，仿佛强调现实世界的丑陋就是一种革命性的艺术行为，即使无法真正使其变得美好，也至少能有所改观。于是，作为一种客观的记录性媒介，摄影成为艺术家抵抗和改造社会的一种行为手段。而这种手段在面对社会现场时，总体现为一种“景观摄影”的视觉表现特征。
　　按传播学的特征观点上看，图形符号的传播速度要比相对于文字符号要快。即是说，受众对于图像符号的信息传播的接收度和接受度都较好。那么，如何对较为枯燥的文字进行视觉上的包装，并以读者能够理解和接受的形式传达出信息，这是传播媒介需要探讨的问题。此类情况置于当今盛行的网络媒介传播同样适用，为了让受众与实施者相互接受，为了消费也好，商业行为也罢，图像化的社会景观现象愈演愈烈，而景观摄影的客观的、冷静的记录手段将再一次地从事件外围审视当下被图像包裹的现实世界。
　　图像无处不在，视觉无处不在，图像使用无处不在，如今的一切生活方式都在发生变化，大众在自我满足视觉图像欲望的同时，应对华美的景观摄影图像进行剖析并加以反思。

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第1章 绪论

1.1问题的提出及研究意义

1.1.1问题的提出

1.1.2研究的意义

1.2国内外研究现状

1.3研究的目的和研究内容

1.3.1研究的目的

1.3.2研究的内容

第2章 景观摄影的萌发

2.1物质社会里的图像

2.1.1从类型学摄影到景观摄影

2.1.2景观摄影的提出

2.2景观摄影与风光摄影之异同碰撞

2.2.1狭义上的景观摄影之存在

2.2.2两者于大众内心感知层面的异同点

第3章 景观摄影作为一种人类文化表象的折射

3.1图像化面对物质景观社会的表现特征

3.1.1景观摄影作为一种意识形态的可能性

3.1.2景观摄影作为一种审美倾向的可能性

3.2景观摄影的观看方式和意识形态在图像泛滥时代中的立足点

3.2.1艺术与新闻纪实

3.2.2创造与毁灭的循环

3.3景观摄影于艺术家审视现实世界之案例分析

3.3.1“图像世界的构造者”眼里的景观社会

3.3.2伯丁斯基的图像视点的表征

第4章 图像之再图像

4.1景观图像之反观

4.1.1是景观摄影图像还是摄影图像景观

4.2摄影图像于反思人类活动表征的不可替代性

4.2.1外国艺术家看中国景观

4.2.2 中国的景观图像艺术

第5章 结论及展望

5.1主要结论

5.2后续研究工作的展望

致谢

注释

参考文献