女性主义摄影维度中的“凝视”——以辛迪·舍曼与南·戈尔丁摄影作品为例

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约阿西姆.派普曾在二战结束后说过“历史是由胜利者书写的”，自人类存在以来，人类的文明史更是基本上是由天才的男性书写的，可是男性就应该生来就是胜利者而女性就是弱败者吗？这种情况至二十世纪初也未曾改变，女性甚少或是几乎不可能参与政治文化领域的诸多事务，所以在艺术领域也不会有更多的成就。《女性与女性公民权宣言》开篇论断：“妇女生来就是自由人，和男人有平等的权利。”女性群体的权利与地位在近现代以来一直是整个社会关注的重要焦点之一，伴随着女性主义运动三次浪潮，女性主义艺术开始发展。
　　摄影术作为一项发明被正式公布出来时，就给予了人们更有能力地关注社会中各个方面的问题，艺术家就将其作为艺术媒介加以利用，19世纪后半叶在女性主义思潮的影响下女性主义摄影开始在摄影艺术领域中进行实验和探索。从上世纪60年代开始，女性主义摄影师在西方崛起，出现了很多表现女性社会问题的摄影艺术家，本文将以两个著名女性主义摄影师辛迪·舍曼和南·戈尔丁的作品为例，以女性的视角解读摄影师的女性主义作品，她们的女性主义摄影作品中都蕴含有一种凝视，女性主义艺术家强调自己作为女性的自主意识，通过自己作品中的凝视与此相呼应。女性主义者对隐匿在男性建构的历史图像中的那种单纯迎合男性目光的性别歧视进行公然解构；艺术家通过呈现非色情的视角来反抗和颠覆惯例性的男性凝视。让观众在凝视的静观中去关注和思考女性的生存、权利地位等问题。以女性主义理论做支撑，借助约翰·伯格和福柯有关“凝视”的观点，分析这种独特摄影风格以及其产生的深层原因。

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第1章 绪论

1.1 研究背景

1.2 国内外研究现状及发展趋势

1.3 主要研究方法

1.4 研究目的和意义

第2章 女性主义与女性主义艺术创作

2.1 女性主义的起源与内涵

2.2 女性主义的发展脉络与阶段

2.3 女性主义理论

2.4 西方女性主义艺术的发展和创作脉络

2.5 女性主义摄影

第3章 凝视

3.1 凝视的含义

3.2 主要凝视理论

第4章 “凝视”在其女性主义摄影中的表现

4.1 艺术家简介

4.2 作品分析

4.3 “凝视”下女性身份的呈现

4.4 总结

第5章结论及展望

5.1 主要结论

5.2后续研究工作的展望

注释

参考文献

附录