浅析爱德华多·纳兰霍的超现实绘画在当代艺术中的呈现原理

摘要

超现实主义艺术最早兴起于20世纪20年代，伴随着知识分子、艺术家对战争、理性现实的厌倦而出现。达利、玛格丽特、米罗等艺术家因为其怪诞、前卫的艺术风格而成为现代主义艺术史上具有代表性的艺术家。随着艺术哲学的发展和历史环境的演变，超现实主义在当代艺术创作中已经成为一种创作手法，与早期布勒东的《超现实主义宣言》中所倡导的精神性反叛有一定的区别。纳兰霍就是当代超现实主义绘画的代表性人物，他将超现实主义的风格方式与超级写实的绘画语言结合起来，创作出了带有情感色彩的艺术作品。
　　本研究分为四个部分：第一部分对超现实主义艺术的兴起与发展进行简单的梳理，并着重选取具有代表性的超现实主义艺术家的作品进行分析，总结他们作品中的超现实主义意味以及语言特色，如达利的荒诞场景、玛格丽特的悖论逻辑以及米罗的语言创新等，这些艺术家的作品各有千秋，同时也都体现了彼时艺术反叛现实和传统的意图。第二部分主要讨论纳兰霍创作中的超现实主义因素以及它们的生效方式。作为生活在当代的艺术家，纳兰霍的创作与早期的超现实主义艺术既有联系，也有区别。他作品中的超现实主义因素主要有：多重的时空、荒诞的场景以及观看的悖论，这些因素在纳兰霍极其写实的笔下被组织成一幅幅关乎生命哲学、时间、历史和情感的画作。第三部分则对纳兰霍创作的语言特色进行了总结，在笔者看来，他最大的特色就是脱离了超现实主义的反叛性精神，以荒诞的语言进行叙述性的描绘，让叛逆的超现实主义和冰冷的超级写实主义具有真实的情感。第四部分主要讨论纳兰霍艺术对中国当代艺术的创作的影响，以徐芒耀和钟飚为例。两位艺术家的作品都带有显著的超现实主义意味，同时也表现出各自特有的面貌。徐芒耀的创作方式使得具象绘画在当代有了新的形式与意义，而钟飚的创作方式则体现了表现性绘画在语言上对写实性绘画的借鉴。

目录

声明

第1章 绪论

1.1 研究综述

1.2 研究目的和意义

第2章 超现实主义的绘画

2.1 超现实主义的形成背景及其发展演变

2.2 超现实主义绘画的特征

2.3 超现实主义绘画的代表人物

第3章 纳兰霍与超现实主义

3.1 爱德华多·纳兰霍介绍

3.2 纳兰霍绘画作品中的超现实主义因素及其呈现原理

3.2.1荒诞的场景

3.2.2 多重的时空

3.2.3 观看的悖论

第4章 纳兰霍艺术的语言特色

4.1 超级写实主义与超现实主义的结合

4.2 冷静描摹与情感抒发

第5章 纳兰霍绘画作品中的超现实手法对中国当代绘画的影响

5.1 具象绘画的新意义

5.2 超现实绘画对表现性绘画的影响

第6章 结论

致谢

注释

参考文献

附录