尼德兰祭坛画表现形式之研究

摘要

西洋绘画在追求写实的表现上，尼德兰绘画虽不符合古典主义再生的典范，但它的独特艺术风格也启迪着后世的文艺复兴画家们，甚至在画作中隐秘的象征性内涵，旁敲侧击的勾勒出古典主义的典范。其华美的画作风格，构图与取景的尽善尽美，揭示了尼德兰画家向美好生活讴歌的精神品质。
　　尼德兰祭坛画所养成的形式感如构图、光源和世俗化的表现，都仰仗于特定的时代背景中。此论文论述的是14世纪中期-15世纪初期的艺术风格所承载的复杂信息。当时尼德兰地区经济繁荣且贸易发达，人们乐于将美好华丽的品质表现在绘画风格上，他们希望无论是在天堂还是人世，浮华的衣着所牵绊的强烈写实感，不仅讴歌了神的高贵品质，并且希望通过这明艳的色调在无常世态中留下个微小足迹。那时的艺术无意于战争服务，所以个人风格的潜影响较少，这也是日后国际哥特风格和意大利文艺复兴风格出入的重要原因之一。
　　在重点论述尼德兰木板祭坛画的同时，连接中世纪末期和文艺复兴初期的绘画，谈论风格转变中的交错异同。启迪人们在理性支持下，也有这样一个感性的世界，用至美的颜色和戏剧性的剧情，反应那一段历史的荣枯。

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第一章 尼德兰本土绘画起源的社会背景

1.1沿海地域经济发展促进海岸线贸易，继而带动手工艺劳动者在社会中的崭露头角

1.2画师的前身——手工艺者的出现，艺术信仰初露端倪

第 2章 早期艺术形式的概论综述

2.1 尼德兰的地域与特定时代的历史烙印

2.2木板祭坛画的前身——浮华的祈祷书

第 3章 木板油画表现方式——祭坛画的外部轮廓与流动构想（以《麦洛德祭坛》和《根特祭坛》为例）

3.1开启式构图与多扉页表现

3.1.1元素的构图——力的流转

3.1.2 绘画动机的精神归一性

3.1.3连贯的扉页与琐碎的人物

3.1.4隐秘信息的收集

3.1.5 新约与旧约的串连

3.1.6 游离万变的构图

3.1.7叙事的推进与空间的象征

3.1.8开启式构图与多扉页表现小结

3.2 多重光源与虚实静物的思维扩充

3.2.1细节牵动的暗喻

3.2.2特殊的光与影

3.2.3游离视点绘制出的抽象空间

3.2.4光之构图

3.2.5用光来表现画幅景深的构想

3.2.6光线在神域和现世中合二为一

3.3宗教题材的世俗化进程（标新立意）

3.3.1 宗教与民俗已无明显界限

3.3.2画中微观宇宙的人本倾向

3.3.3世俗肖像画的神性光环——光明的构造

3.3.4窗口中开启的心灵之门

3.3.5世俗化的推动者之一——伯格音运动

3.3.6宗教题材的世俗化进程小结：科学和人性的迈进

第 4章 意大利文艺复兴和北方文艺复兴，在时代步调下的真实相貌

4.1交错之路之一：透视法的运用

4.1交错之路之二：风格化的偏移

4.3交错之路之三：宗教改革运动前的启蒙之光

4.4交错之路小结：接近完美的评判

第 5章 尼德兰艺术对 16世纪后期艺术和当代绘画的启示

第 6章 结论

参考文献

致谢