中国画中的“中和”审美意识对中国当代平面设计的影响

摘要

“中和”的观点在我国有着悠久的历史渊源，但是，由于儒家思想的主导地位在多年来一直影响着人们的生活方式，因此“中和”的观点常常被误认为仅仅只是儒家思想的产物，但实际上“喜和尚中”的观念在几千年的中华文明史中早就开始萌芽，并不断地发展，流派纷呈，成为中华民族传统文化的精华，至今仍影响着我们的思想与生活。“中和”的观点，存在于生活的方方面面，审美意识领域当然也不可避免。绘画作为一种感性的表达方式，一方面体现着其本身的艺术表达功能，另一方面又不可避免地被赋予社会功能，这两方面很大程度上受到了儒道两家的影响，同样是“中和”的观点，但是一方面注重的是在血亲道德礼教的框架之下的正统、王道，另一方面则是天人合一观点下对自然和率性天真的追求。而历史是不可阻断的，这样的审美观，仍被作为一种价值取向而存在着。在当代平面设计中，“中和”思想已得到了广泛地运用，作为外来艺术形式，在对传统艺术越来越认可的今天，这其中会受到怎样的碰撞与融合，引起了很多人的关注。在本课题中，课题主要研究的是，中国画的“中和”的审美观对当代平面设计的影响。绪论部分我们主要分析的是“中和”观点的由来，以帮助我们了解其渊源，了解有关“中和”之美研究状况。第二部分，具体分析了儒道两家不同价值取向对于中国画审美意识的影响，及其所产生的具体审美标准等，并且提出“中和”的审美观和“中和”的艺术风格相一致的观点，这样有助于从内容和形式两方面认识“中和”之美。第三部分，具体分析了中国画中的“中和”审美观对当代平面设计的影响。第四部分通过具体案例的分析，进一步了解传统文化对其审美取向的作用。　　全文的目的是分析中国画中的“中和”审美意识对当代平面设计的影响，对传统文化的溯源，有利于我们从更深的层次上去关注我们所拥有的文化宝藏，对指导设计实践有一定的现实意义。

目录

封面

声明

中文摘要

英文摘要

目录

第一章 绪 论

1.1前言

1.2文献综述

1.2.1关于“中和”文化

1.2.2有关于“中和”之美

1.2.3有关于 儒、道两家的“中和”之美与中国绘画

1.2.4有关于中国画的“中和”之美对当代平面设计的影响

1.3课题意义

第二章 “中和”之美的审美意识与艺术风格

2.1儒、道两家“中和”思想对中国绘画的主要影响

2.1.1道家矛盾统一的中和观点给中国绘画的影响

2.1.2儒家思想所倡导的“中和”之美

2.1.3儒道两家“中和”之美的比较

2.2普遍意义上的“中和”之美和特定意义上的“中和”之美

2.2.1普遍意义上的“中和”之美

2.2.2特定意义上的“中和”之美

第三章 中国画的“中和”审美意识对当代平面设计的影响

3.1东西方文化的碰撞的大背景

3.2中国画的“中和”审美意识对当代平面设计创作理念的影响

3.2.1创作立意

3.2.2题材选择

3.2.3设计元素

3.2.4风格呈现

3. 3中国画的“中和”审美意识对当代平面设计风格的影响

3. 4中国画的“中和”审美意识对当代平面设计创作方法的影响

第四章 案例分析

4.1“和”牌烟

4.1.1“紫和”—— “紫气东来”体现品牌吉祥感

4.1.2 “极品和”——“和气生财”丰满品牌道具性

4.1.3“和天下”—— “和成天下”彰显品牌哲学性

4.2靳埭强

4.2.1旧元素新组合

4.2.2和谐之美清虚之气

结语

参考文献

附录

致谢