照相写实主义中的抽象语言--浅析查克·克洛斯的艺术

摘要

照相机的问世导致了一场真正的绘画革命。这项技术似乎比绘画的写实主义更优越，使艺术家们放弃了摹写自然与真实的企图，西方绘画逐渐远离客观自然，走向个人表现，转向内心世界。最终导致了抽象绘画的产生。然而一张照片在本质上是永远不能完全超越其表现对象的，而绘画却能。一张照片也不能超越视觉本身，而超越视觉在一定程度上却是现代主义绘画的终极目标。本文意在通过对照相写实主义绘画、克洛斯绘画语言前后的转变，以及他低分辨的、再现具象中的抽象语言、工作方式、材质技法来分析摄影与绘画、视觉心理与幻觉、具象与抽象、真实与虚假的关系。在克洛斯形式具象、内容象征及抽象的作品中，抽象因素的不预定性，使作品有着广阔的外延和内涵的作用，增强了作品的魅力。进而延伸为我们实际创作打开视角，提供解读作品的另一种路径，并告诫创作者要以自己独特的语言方式传达自己的思想情感的过程之中，理性思考对作品的决定性作用。

目录

文摘

英文文摘

一 摄影与绘画——视域中的争吵

1 绘画一开始就处于劣势

2 抄写员与诗人

二 查克·克洛斯作品解析

1 克洛斯与照相写实主义

2 一个找麻烦的艺术家

3 从媒介到媒介，媒介之间

4 放大的意义

5 “高尔夫”式的隐喻

6 松软的钻石和小块的扁糖

7 致幻的艺术

8 由抽象符号联想到的另一种思考真实的路径

9 低分辨的再现

三 思考的失落

1 反对阐释

2 可疑的情感

后记

参考文献：

尾注：