“超真实”的“演出者”——再读卢西恩•弗洛伊德的肖像绘画

摘要

论文的第一部分着重定位弗洛伊德(Lucian Freud，1922～2011)的肖像真实，以对比研究的方法，列举了拉斐尔(Raphael Sanzio，1483～1520)、丢勒(Albrecht Durer，1471～1528)和委拉斯凯兹(Velasquez，1599～1660)三位画家来定位弗洛伊德所探求的肖像感的范畴，即非臆造的，非理想化了的或非被赋予普遍意义的，而是适用于普通人的最朴实的却又独特的真实感。
　　论文的第二部分对弗洛伊德的“演出”进行了具体分析，弗洛伊德的“演出”既包含了在画布之外对模特的认识和体会——这种认识和体会的过程亦延伸到了他直观写生的进行时，也包含了他写生时对造型的指向性的重构。这两点同样是不可分离的，弗洛伊德写生时对造型重构的指向性正是由其画布外对模特的认识和体会来决定的，而要使得这种认识和体会得以深刻恒久地表现在画布上则需要弗洛伊德对造型直观的指向性重构。在这一部分的论述中，首先，用文献研究的方法，说明弗洛伊德注重将画布以外与模特的交流与观察作为创作的一部分;紧接着用类比研究的方法，列举了布列松(Henri Cartier-Bresson，1908～2004)，雷蒙·马松(Raymond Mason，1922～2010)，梵高(Vincent Willem van Gogh，1853～1890)三位创作实践和弗洛伊德的“演出”有相似性的画家来诠释弗洛伊德的“演出”是决定性的，饱满的，非戏剧性的，直观状态下自发的。最后，引用塞尚(Paul CpzDnnH1839～1906)的构成方法并通过画面分析来比较论述弗洛伊德的肖像绘画同样使用了重构的方法，然而弗洛伊德的一切探索都是以对人的肖像研究作为核心的，即重构对于弗洛伊德来说并非目的，而是如他在画作中对透视，解剖知识的运用一般作为一种综合方法的一部分而呈现出来的。一切的目的皆是将画家对于个体的独特体验凝结成为一幅深刻而恒定的画面。

目录

声明

摘要

引言

一．弗洛伊德“超真实”的追求

1．1 基于个体而又超越表象的追求

1．2 不加修饰的真实肖像

二．弗洛伊德的“演出’’

1．1 弗洛伊德的“画外功”

1．2 释弗洛伊德的“演出’’

1．3 超真实的达成——弗洛伊德的肖像结构分析

结语

致谢

参考文献