尖锐的表达——史蒂夫·麦奎因的影像艺术分析

摘要

史蒂夫·麦奎因作为国际重要的影像艺术家，享有在当代艺术界和电影界的双重声誉。其艺术创作，带有显著的个人的美学特质，他的作品大多与现实主义相关，却又不失诗意的质地，可以说其美学背后总附带有一种尖锐的作者态度。在他的作品现场，他总是试图去制造一个异样的空间，从而使观众获得意外的视听观感，当然，大多数情况下，这种“观感”是不舒服的。
　　此外，麦奎因作为艺术家也有其特殊的个人身份特征，与此同时，这也影响到他的创作方向。他的作品的语汇常常与暴力，种族，身体以及空间和时间相关联，这些语汇的运用通常会直指人性与道德的价值问题，即使麦奎因从不在作品中明确地表达个人的立场，但以影音为媒介的视听感观总会让观众在走出展厅之后陷入思考，这种思考与我们身处的世界相关，与社会媒体所传播的政治正确相关，从而思考转变为反思，这使麦奎因的作品形成了尖锐的表达，也是其作品的力量所在。
　　本文希望对麦奎因的创作进行全景式地阐述，以此来归纳和总结其艺术创作的语汇特质，以及与这些语汇相粘连的尖锐的内核表达。

目录

声明

摘要

导言

第一章 史蒂夫·麦奎因的身份特征与他的早期作品

1．1 处在“超现代性”的跨文化时代

1．2 史蒂夫·麦奎因的早期作品简述

1．3 史蒂夫·麦奎因的早期影像语言特征

第二章 浅析史蒂夫·麦奎因在当代艺术领域的近j

2．1 空间性和时间性的延展

2．2 对“大众意义”的再思考

第三章 史蒂夫·麦奎因的电影与“身体”

3．1 《饥饿》与《为奴十二年》

3．2 《羞耻》

第四章 史蒂夫·麦奎因的电影与影像艺术

结语

参考文献

致谢