触觉的呈象——浅谈塞·托姆布雷绘画及其方式的多元意义

摘要

当下的艺术时代中，多元的技术方式和风格为艺术的发展带来了活力。绘画作为一种传统的手工技艺，受到越来越多的诘问与挑战。塞·托姆布雷是美国当代的抽象主义大师。在他的绘画作品中，颠覆了传统现实主义对美学的评判准则。其艺术作品，强调精神性，注重手工的制作感:将素描中潦草零散的线条和绚丽混淆的颜料依次在画布上进行叠加;随处可见的笔迹与诗文，白色媒介的重复使用，拼贴，涂鸦等绘画方式的相互结合;而这种绘画综合的呈象方式，展示出了西方后现代主义语境中美学多元性特点。绘画算得上传统造型艺术中最直接最便捷的创造活动;利用绘画这一特点，塞·托姆布雷的绘画搭建了一条从精神世界通往现实观照的隧道。作为一名抽象艺术家，塞·托姆布雷在视觉内容的表达上企图摆脱对客观现实的束缚，追求艺术的本源，歌颂生命的诗意。这与其独特的审美体验与时代背景是密不可分的。从技术到精神，再到对抽象绘画的坚守，塞·托姆布雷超凡脱俗的精神品质使其作品中有一种“逸笔草草”的东方神韵，同时也折射出当下传统中的“当代性”这一时代命题。本文从多个方面分析塞·托姆布雷的绘画作品，了解其作品的成因和作品背后的精神世界，引出东西方文化共通的审美体验与当代价值的思考，以期完善自身创作，开启一种未来的可能。

目录

声明

摘要

引言

第一章 塞·托姆布雷绘画中“触觉”的生成

第一节 触觉方式的理念及意义

1．对李格尔“触觉”概念的浅析

2．“触觉方式”对视觉心理的影响

第二节 “触觉”引发的后现代性浅析

1．托姆布雷绘画中“触觉”的重要表征---“书写”的手迹

2．“痕迹”的重要结构方式——拼贴的运用

第二章 塞·托姆布雷绘画机制产生的绘画方式

第一节 托姆布雷绘画构筑的精神世界

1、“精神世界”背后的想象力

2、托姆布雷名作《花神王国》的诞生

第二节 塞·托姆布雷的“后现代美学”对传统审美的颠覆

1、异化的审美体验

2、“日常生活”的碎片式审美

第三章 托姆布雷绘画作品的当代性启示

第一节 “书写痕迹”的当代性

第二节 创作随想

结语

致谢

参考文献