由弗朗西斯科·克莱门特看碎片化艺术创作

摘要

文章围绕弗朗西斯科·克莱门特“碎片化”的艺术形式和他“不连续的连续性”的总体观点进行研究，来认识其艺术风格及在当前艺术界的地位与影响力。文章首先分析了克莱门特所处的时代背景给他带来的影响以及特殊的生活方式给他带来的灵感;其次，文章系统阐述了克莱门特的“非线性”思考方式、创作中的“编织观念”与“预留空白”的创作选择;第三，通过三个层面分析克莱门特是如何将他的思考方式用碎片化的创作方式展示出来的。其中第一个层面是关于他针对人类身份质疑与自我意识的研究而创作的肖像碎片;第二个层面通过具体作品解释了克莱门特为何将画布拆成碎片进行展示;第三个层面讲解了如果将编织的观点运用到展览布置里。最后，通过对其他一部分艺术家作品的解读，来看当下艺术圈“碎片化”创作方式的发展状况，认识其盛行的缘由。然后结合具体艺术创作分析自己是如何从弗朗西斯科·克莱门特以及其他艺术家中吸取各种营养以及自己对这类艺术风格的解读与认知。

目录

声明

摘要

一、弗朗西斯科·克莱门特艺术风格形成的原因

1、后现代主义影响下的超现实主义

2、艺术家的游牧生活方式

2．1 游牧生活的开始

2．2 印度宗教对他的影响

2．3 美国与精神肖像创作

二、碎片化艺术的建构方式

1、弗朗西斯科·克莱门特式的思考方式

1．1 “非线性”思考

1．2 交织的“网格”形态

2、“碎片化”在克莱门特创作中的具体呈现

2．1 打破个人身份的完整性

2．2 由《无限》看结构的碎片化

2．3 交织的展览布置

三、碎片化在当下语境中对我的艺术创作的影响

1、“碎片化”在其他艺术家创作中的运用

2、“碎片化”对我的艺术创作带来的启示及运用

结论

参考文献

致谢