诗意的显现——诗歌与装置艺术的关联研究

摘要

装置艺术最早出现于六十年代的西方国家，随后逐渐作为一种文化浪潮席卷全世界。今天的装置艺术无论是在应用材料、创作技术、思想概念上都呈现出不可思议的复杂性，但究其本质还是一门探寻空间、时间与人三者关系的学问。同样的，诗歌作为人类最古老的艺术形式，也是在漫漫历史长河中诞生了无数流派与风格，但不同的创作方式并不妨碍欣赏各个时代的美妙作品。装置艺术与诗歌两者虽然经历了不同的历史跨度，有着截然不同的表现形式，但都是在无数形式的变体中，追求“空间-时间-人”三者纠缠时显露的一种“诗意”的完成。本文正是在这样的前提下，尝试梳理、寻找装置艺术与诗歌间的共通之处。首先分别藉由阿甘本对“装置”的讨论，与亚里士多德的《诗学》，来论证装置-诗歌对比的合理性，然后通过分析具体的诗作-诗人与装置作品-装置艺术家的案例，并将二者进行交叉对比，提出装置与诗歌应当在三个层面上可以被认定具有共通性，最后从个人角度出发进行总结，表达这种对比的意义，即是为两种艺术形式提供新的创作视野与理论依据。

目录

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摘要

引言

第一章 诗歌与装置在三种层面上的对应关系

1．1 “什么是装置?”——福柯与阿甘本

1．2 作为“技艺”的诗歌

第二章 诗歌与装置艺术在时空结构上的对应

2．1 理解语言(文字)的内部时空

2．2 “四维”的装置：以索尔·勒维特作品为例

第三章 “通路”——显现诗意的创作策略

3．1 符号式的创作——罗伯特·克里利的诗作

3．2 拉里·贝尔的“cube”

第四章 诗歌与装置中观者身份定位

4．1 策兰的读者

4．2 从博伊斯到基弗

第五章 总结

致谢

参考文献