索罗拉外光绘画对中国水彩画色彩语言的启示

摘要

西班牙绘画大师华金·索罗拉是二十世纪初最杰出的画家之一，他绘画风格的演进也从侧面反映出当时欧洲艺术领域主流审美思潮的变化，他的不同阶段的作品都有那一时期盛行的绘画潮流的影子。研究他的绘画作品，可以看出他擅长表现阳光下的人物，画面丰富，色彩绚丽，具有印象派的绘画特点，同时又能将画面中的人物表现出形色结合的视觉效果。在追求光感表达的同时，又能将物体的形态严谨的体现在画面上。他的用笔和用色已经达到了炉火纯青的境界，水彩画中最能打动人的部分莫过于此。反观国内的水彩画作品，很多时候为了表达效果，往往忽略了对于画面中色彩和形体的追求，出现了诸如“有水无彩”、“有形无色”等问题。水彩这一起源于西方的绘画形式，在中国的发展吸收了中国画的审美取向，但依旧不能丢失水彩画本质的“形色结合”。
　　本文通过梳理索罗拉绘画阶段的演变过程，分析他的色彩语言，着重研究索罗拉色彩丰富的外光绘画作品，并对比中国具有代表性的全国美展的获奖作品，提炼了他的作品中值得被中国水彩画家学习和借鉴的部分。通过这种对比分析，提出了中国水彩画创作研究中亟待解决的色彩语言问题，解决了这一问题，将有利于中国水彩画的艺术的健康发展。

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摘要

引言

第一章 索罗拉的艺术与他的时代

第一节 十九世纪末西班牙文化艺术的特质

第二节 古典写实主义绘画的余韵

第三节 印象主义绘画对索罗拉的启示

第二章 索罗拉绘画风格的演变解析

第一节 索罗拉早期的绘画语言

第二节 索罗拉绘画语言的初期建构

第三节 索罗拉绘画语言的后期阶段

第三章 索罗拉的艺术创作对水彩绘画的启示

第一节 色相的差异与在场感对水彩绘画的启示

第二节 微妙色阶层次变化对水彩绘画艺术的启示

第三节 画面的色结构对水彩绘画的启示

第四章 中国当代水彩画发展的分析与展望

第一节 中国当代水彩画的现状分析

第二节 中国当代水彩画发展的展望

结语

参考文献

专业能力展示

致谢