对麦克道威尔作品《森林素描》的研究

摘要

作为19世纪末美国本土最早被欧洲和国际承认的优秀作曲家,爱德华·亚历山大·麦克道威尔的音乐作品无疑有着极大的艺术魅力,尤其是他一系列优美精致的钢琴小品,使他的创作独具特色。本文将从作曲家的生平、以及大的历史、音乐背景入手,深入分析研究其最受欢迎的一套钢琴小品《森林素描》(OP.51),通过音乐本体分析,对作品进行全面介绍,深入探究该作品的演奏技法。
　　本文共分三个部分进行论述,首先从麦克道威尔的生平简介及影响其晚期创作的历史背景入手,切入本文主要研究对象《森林素描》,然后通过图表形式的曲式结构分析和乐曲的音乐形象解读,勾勒出作品的大致轮廓,继而从情绪处理、触键方式、速度力度和踏板运用四个方面,深入探讨每一首小品的演奏技巧,希望能为以后的演奏者提供一个参考,并能使更多人能够注意到这部精致的作品和这位优秀的作曲家。

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引言

第一章 麦克道威尔和他的《森林素描》

第一节 生平简介

第二节 影响其创作的历史背景和音乐环境

第三节 《森林素描》（Op.51）概述

一．作品简介

二．风格特征

三．内在的统一性分析

第二章 《森林素描》的音乐本体分析和演奏解读

第一节 曲式结构分析

一、To A Wild Rose 致野玫瑰

二、Will-O'-The-Wisp 鬼火

三、At An Old Trysting Place 旧地重游

四、In Autumn 秋天

五、From An Indian Lodge 印第安小屋

六、To A Water-lily 致睡莲

七、From Uncle Remus 黎玛斯叔叔的故事

八、A Deserted Farm 荒芜的庄园

九、By A Meadow Brook 牧场的小河

十、Told At Sunset 日暮叙语

第二节 音乐基本表现手法对音乐形象的塑造

第三章 作品的演奏技法分析

第一节 呼吸与情绪

第二节 触键与音色

第三节 速度与力度

第四节 踏板的合理运用

结语

参考文献

致谢