由布歇的绘画作品论习惯用色与绘画风格的关系

摘要

布歇是18世纪法国洛可可绘画风格的代表人物之一。他的代表作品很多，一般以神话为题材，刻画希腊神话中的神人性的一面。通过对布歇大量作品的分析并与其他艺术家类似作品的对比，会发现布歇本人在绘画中特有的用色习惯，而这种习惯用色在一定程度上影响了其绘画作品的艺术形式，使其作品更加趋向洛可可所崇尚的艺术风格。 本论文以布歇绘画中所呈现的习惯用色出发，来深入探讨习惯用色对绘画风格的形成产生了怎样的影响。因为“风”格对于艺术家的成长起到关键作用，甚风格形成的影响是否存在必然性?还是偶然因素的凸显?习惯用色与绘画风格两者到底是什么样的关系。在本论文中通过对布歇作品的分析，以及与其他同时代或风格的艺术家绘画作品的对比，进一步阐述习惯用色与绘画风格的关系。通这种研究不但更加深刻的理解了时代、民族因素对艺术家绘画风格产生的不容忽视、不可避免的渗透作用，也更容易发现艺术家从作品中传达出的思想内涵。研究色彩因素在绘画风格中的作用，可以让人从枯燥的艺术哲学中跳脱出来，享受绘画作品本身的别样美丽。

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引 言

1看粉色洛可可大师奏响习惯用色的乐章

1.1有关布歇作品的总体印象

1.1.1绘画题材

1.1.2作品构图

1.1.3画面装饰风格

1.2色彩运用使布歇造就了洛可可趣味

1.2.1粉红是布歇永远的主题

1.2.2大量混合色的存在使人物形象更加娇媚

1.2.3纯色的点睛之笔

2从洛可可审美趣味回到现实

2.1习惯用色的凸显

2.1.1“循序渐进”会使习惯用色的使用向有利面发展

2.1.2主观意识的重要性

2.2关于绘画风格的问题

2.2.1时代风格与绘画风格的关系

2.2.2民族风格与绘画风格的关系

2.2.3个人风格与绘画风格的关系

3艺术的升华

3.1擅用习惯用色的作用

3.2作品的艺术升华

结 语

参考文献

致 谢

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