中国古代山水画中抽象性成因之探讨

摘要

中国山水画作为中国特有的传统画作，起源于魏晋六朝，在宋元时得到鼎盛发展，至今仍然不断地在传承与创新。因为山水画是作为中国特有的艺术语言之一而存在，所以其自身发展的历史进程中具有一定独特性。它源于生活又高于生活，道法自然而又中得心源，除此之外还以书法用笔入画，具有别的任何艺术形式都无法取代的特质和韵味。笔者在经过一系列的理论学习和名作赏析之后，发现中国山水画并非是对自然的真实再现，而是在师法自然的基础上强调的了画者的主观感受，具有一种主体与客体再现的高度统一的抽象性，而这种“抽象性”又与西方语境中的抽象性不同。中国山水画中蕴含的抽象性不是一种简单的理论性抽象或者外在形象的抽象，它是一种饱含有中国传统文化特征和符号的艺术方式，其本质强调的是艺术对象内在的精神，神韵，气象，绝不是外在形象的逼真。中国画讲究“以形写神”，作为中国画之一的山水画可以得其神而忘其形，且在文入画中也有“逸笔草草，不求形似”的说法，中国传统文化思想使得山水画不会像西方抽象绘画一样完全舍弃形似，正是在这种传统文化思想的指导下，其具有的这种独特抽象性让其艺术特质更加显明。所以，笔者认为对中国山水画这种独特的抽象性形成的原因是值得学习和研究的，深入解读将有利于寻找中国山水画在当下时代环境中的突破和发展，以更好的描绘当代和引领当代。

目录

声明

摘要

第一章 中国古代山水画中的“抽象”性

1．1 关于抽象的概念

1．2 山水画中特有的抽象性

第二章 中国传统思想对山水画抽象性的影响

2．1 儒家思想对山水画抽象性的影响

2．2 道家思想对山水画抽象性的影响

2．3 禅与中国山水画

第三章 国画理论对山水画抽象性形成的影响

3．1 宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》

3．2 张璪的“外师造化，中得心源”论

3．3 荆浩的《笔法记》

3．4 文人画理论

3．5 董其昌的“南北宗”论

结语

参考文献