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摘要
第一章 二十世纪四十年代
1.1 美国联合制片公司的成立
1.1.1 迪士尼大罢工
1.1.2 战争时期的动画创作
1.1.3 工业电影
1.1.4 美国联合制片公司的诞生
1.1.5 第一次危机
1.1.6 新的发展道路
1.2 活跃在此时期的UPA工作室的艺术家
1.2.1 爱德·本尼迪克特
1.2.2 约翰·哈伯利
1.2.3 基因·戴奇
第二章 二十世纪五十年代
2.1 UPA工作室的辉煌与衰败
2.1.1 现代艺术的狂欢
2.1.2 红色威胁
2.1.3 玛古先生:盲目与醒悟
2.1.4 进军电视和广告
2.1.5 UPA工作室的崩溃和撤退
2.2 受到UPA影响的动画工作室
2.2.1 汉纳-巴伯拉工作室
2.2.2 约翰·萨瑟兰制片公司
2.2.3 米高梅影片公司
2.2.4 平托夫制作公司
2.2.5 剧场图画工作室
2.2.6 夏姆斯·高利衡工作室
2.2.7 故事板工作室
2.2.8 特里通工作室
2.2.9 华特·迪士尼制作公司
2.2.10 华纳兄弟工作室
2.3 活跃在此时期的UPA工作室的艺术家
2.3.1 爱德·本尼迪克特
2.3.2 斯特灵·司德特凡特
2.3.3 约翰·哈伯利
2.3.4 基因·戴奇
第三章 二十世纪六十年代
3.1 UPA工作室的落幕
3.1.1 最后的挣扎
3.1.2 UPA工作室的消失
3.2 受到UPA影响的动画工作室
3.2.1 华特·迪士尼制作公司
3.2.2 华纳兄弟工作室
3.2.3 迪帕达·弗里伦企业
3.2.4 汉纳-巴伯拉工作室
3.3 活跃在此时期的UPA工作室的艺术家
3.3.1 约翰·哈伯利
3.3.2 基因·戴奇
第四章 UPA工作室的影响和启示
4.1 UPA工作室对国际动画的影响
4.1.1 萨格勒布电影
4.1.2 英国设计
4.1.3 加拿大设计
4.2 UPA工作室给中国动画的启示
4.2.1 UPA工作室在艺术创作上带给中国动画的启示
4.2.2 UPA工作室的艺术家带给中国动画人的启示
第五章 结论
参考文献
发表论文和参加科研情况
致谢