文艺复兴时期的服饰风格（胸衣）对现代服饰的影响

摘要

文艺复兴运动引发了欧洲社会各方面都发生了深刻的变革，逐渐引导西方开始向着资本主义迈进。从文艺复兴运动本身来看，似乎更明显的变革来自于文艺。那时的欧洲文学、绘画、音乐、雕塑、建筑等都涌现出了一大批知名艺术家，这在历史教科书和诸多研究中都可以很容易查到。而服饰文化作为其中的一部分，则除了部分研究者有所关注，还没有充分引发人们对此的兴趣，这充分显示出服饰文化尚未被纳入到主流文化的行列。但从服饰文化的实际发展情况来看，当时的服饰文化也发生了较大的变革，使得其作为历史文化的一部分，服饰文化也能够充分佐证文艺复兴是社会变革的分界线，它引发了人们对人性的重视，使人们重新开始关注服饰文化中人的表现。
　　本课题在相关理论的指导下，采用案例分析的方法，对文艺复兴时期胸衣的发展对现代服装发展的影响进行了全面的研究。第一部分是导言，首先分析现代服装设计发展的背景，指出在当前背景下，研究文艺复兴时期胸衣发展的意义所在，对目前国内外有关研究文艺复兴时期服装文化发展及高端服装定制的文献研究进行简单的回顾与分析，从中分析相关研究所未能涉及到的地方，从当前研究的薄弱处入手，对文艺复兴时期胸衣文化对现代服装的影响进行全面的分析，透过分析，找到我国高端服装定制发展所要坚持的方向和措施，为我国高端服装定制的发展提供借鉴。第二部分是文艺复兴时期服饰文化及相关理论概述，主要对文艺复兴时期进行认定，透过文艺复兴时期各个阶段的服装与胸衣发展历程，总结文艺复兴对服装的影响。第三部分，透过文艺复兴时期各个阶段的服装与胸衣发展历程，总结文艺复兴对服装的影响。第四部分，主要针对几个品牌，分析高级定制在色彩、造型和材料应用等方面的优势。第五部分，设计说明。第六部分总结，对相关研究进行总结，在此基础上，提出我国发展高端定制的建议。

目录

声明

摘要

第一章 引言

1．1 课题研究的背景

1．2 课题研究目的和意义

1．3 国内外研究现状

1．3．1 国外研究现状

1．3．2 国内研究的发展

1．4 课题研究内容与方法

1．4．1 课题研究内容

1．4．2 研究方法

第二章 文艺复兴时期服饰风格的概述

2．1 文艺复兴时期的概述

2．2 文艺复兴时期服饰风格的概述

2．2．1 意大利式时期特点

2．2．2 德意志时期特点

2．2．3 西班牙时期特点

2．3 总结

第三章 文艺复兴时期胸衣的构成元素分析

3．1 整体风格

3．2 色彩构成

3．3 材料构成

3．3．1 铁质胸衣

3．3．2 鲸骨(鲸须)的运用

3．3．3 棉麻面料以及丝织物的运用

3．4 结构造型

3．4．1 倒三角型(V型)胸衣

3．4．2 X型胸衣

3．5 辅料配件

3．5．1 蕾丝与绸缎

3．5．2 系带与钢扣

3．6 功能用途

3．7 总结

第四章 文艺复兴时期风格胸衣在现代服饰中的应用分析

4．1 研究对象

4．1．1 几个主要的高级成衣以及高级定制品牌

4．1．2 精美奢华的整体风格

4．2 服装色彩

4．2．1 金色的大量运用

4．2．2 柔美色彩的运用

4．3 服装面料

4．3．1 经典面料的运用

4．3．2 创新面料的运用

4．3．3 面料的特殊处理

4．4 细节应用

4．4．1 系带造型的应用

4．5 总结

第五章 设计应用

5．1 方案一：LACE＆MOTHER OF PEAR

5．1．1 设计灵感—复古贝母(最终设计方案)

5．1．2 色彩灵感

5．1．3 面料灵感

5．1．4 结构灵感

5．1．5 配饰灵感

5．1．6 主题效果图设计

5．1．7 成衣图片

5．2 方案二：ABRACADABRA

5．2．1 设计灵感—女巫，神秘

5．2．2 色彩灵感

5．2．3 面料灵感

5．2．4 结构灵感

5．2．5 配饰灵感

5．2．6 主题效果图设计

5．3 方案三：SKYSCRAPER

5．3．1 主题灵感—复古未来，几何结构

5．3．2 色彩灵感

5．3．3 面料灵感

5．3．4 结构灵感

5．3．5 配件灵感

5．3．6 主题效果图设计

第六章 总结

6．1 西方高级成衣与定制发展对我国的启示

6．1．1 坚持从传统经典中汲取营养

6．1．2 要将我国传统手工艺发扬光大

6．1．3 了解消费者的需求方向

6．2 结论与展望

6．2．1 结论

6．2．2 展望

参考文献

致谢