日本浮世绘在我的版画创作中的借鉴与应用

摘要

艺术是没有国界的，所有国家和民族的美术都不可能是孤立的现象。它不断交流、传播，每到一个地方都适应着当地的土壤，呈现出最适合最独特的表现，日本浮世绘就是这样一个鲜明的例子，它吸收了西方绘画立体透视的方法，又在中国绘画的基础上演变出繁复的平面装饰风格。无论是中国的或是日本的乃至西方的艺术，都有各自伟大辉煌的作品流传于世，彼此都有各自的美学高度，又相互牵引联系，这样的艺术交流、借鉴、融汇便成为了当下世界艺术进展的一大趋势。 本文通过对浮世绘详尽的形式分析，解读传统文化，结合浮世绘特点与传统艺术形象，将《山海经》中描述的妖怪进行再创造，在创作过程中探索对传统艺术形象和文化的传承与创新的新思路。 文章主要分为三个板块: 第一个部分总起，主要叙述了版画的定义及历史，提出版画和浮世绘的关系，继而有讲述了日本浮世绘的概况。 第二部分则分析是浮世绘的审美特征。分别从题材、构图、色彩、造型四个方面详细的分析了浮世绘的艺术形式与特色，并一一举例，通过每一时期的画家进行纵向对比。 第三个部分着眼于笔者的创作，分为平时的实践练习和毕业创作两个阶段。梳理自身的困惑、问题，总结自己的创作表达，点明浮世绘对笔者创作的影响。力求将浮世绘的在场性、故事性和装饰性加入到笔者的创作当中，以此达到将中国传统文化在现代艺术氛围中重现的目的，两者相互的协作，汲取双方的精华为自身创作所用。

目录

声明

摘要

1绪论

1．1研究背景

1．2研究目的

1．3研究方法

1．4研究内容与创新

2版画与浮世绘的历史追溯

2．1版画艺术的源起

2．2日本浮世绘的概况

3浮世绘的艺术形式与特色

3．1包罗万象的题材

3．2“不全”之全的构图

3．3以少见多的线条

3．4美善合一的色彩

4浮世绘对个人木版画的创作启示

4．1浮世绘在习作中的体现

4．1．1来源于生活日常的选题

4．1．2构成关系的多种尝试

4．1．3平面化的画面取向

4．1．4极具冲击性的色彩

4．2个人创作的构建

4．2．1 传统和当代的冲突

4．2．2创作形式的探索

4．2．3创作中情绪的释放

4．2．4自身问题的发掘

5笔者《山海经》系列作品的创作实践

5．1对题材的全新挖掘与诠释

5．1．1素材的选取

5．1．2内容的构思及创新

5．2构成空间的剖析

5．3对象的处理

5．3．1造型样式的解决

5．3．2线的应用

5．4色彩的选择与搭配

5．5《山海经》系列作品的技法探索

5．6《山海经》系列创作中的问题及感悟

6结论

参考文献

致谢

在校期间的科研成果