试析“随类赋彩”色彩观在中国当代重彩画中的传承与表现

摘要

在中国传统绘画两千多年的发展历程中,色彩作为绘画语言的重要表现形式之一,与西方绘画相比,似乎一直显得较为薄弱。在传统文化及哲学思想的影响下,自宋元以来,中国画基本以水墨写意为主,崇尚对“笔墨”和“气韵”的研究,而忽视了色彩的表现。水墨作为文人画的主要精神表现手段,得到了历代文人画家极力的发扬和推崇,而工笔重彩则作为“工匠画”的主要代表备受冷遇,并一度陷入发展的谷底,直至近代三、四十年代时才有所复苏。然而,回顾历史,中国古代画论中不乏大量有关于色彩的精典论著,其中最为著名的就是南齐谢赫在其《古画品录》中所提出的“随类赋彩”,后成为历代品评绘画的重要依据之一,并且对后来中国传统绘画在色彩的运用和表现上,起到了主导作用。
　　本文即试图从“随类赋彩”这一观点出发,结合中国传统文化及哲学思想,在中国传统工笔重彩画色彩的基础发展研究上,对中国当代重彩画在色彩的表现方面进行较为深入的分析和研究。首先,从字面意思阐述了“随类赋彩”的基本含义,同时,结合中国传统文化思想,对“随类赋彩”的含义做了更深入的分析和研究。其次,从传统工笔重彩画的历史发展入手,对色彩在工笔重彩画的发展历程中所产生的变化,进行了分析和论述;最后,结合当代重彩画家及其作品,对“随类赋彩”这一色彩观,在当代工笔重彩画中的表现和传承,做具体的分析和研究。
　　作为早期中国传统绘画画论中关于色彩的著名观点,“随类赋彩”一直贯穿并影响着整个中国绘画的发展历程,尤其体现在以色彩见长的工笔重彩画上。随着时代的发展和进步,材料与绘画技法的多样化,使得当代工笔重彩画有了更为丰富的语言表现,在色彩方面更是如此。逐渐地从“随类赋彩”向“随意赋彩”转变,并创造出更为强烈和丰富的画面视觉效果。对于当代工笔重彩画的这一色彩发展趋势,只有立足传统,在前人的基础上,吸收和融合新的思想观念,才能使工笔重彩画的发展空间更为广阔。

目录

中文摘要

英文摘要

目录

绪 论

第一章 中国传统绘画中关于色彩的理论及表现特征

第一节 中国画中关于“随类赋彩”的含义

第二节 工笔重彩画的色彩观念及在东方绘画中的具体体现

第二章 中国传统工笔重彩画的色彩表现

第一节 敦煌壁画中的色彩特征

第二节 “随类赋彩” 在中国传统重彩画作品中的具体表现

第三章 中国现代工笔重彩画中“随类赋彩”的色彩表现及拓展空间

第一节 现代中国工笔重彩画的发展现状

第二节 “随类赋彩”观在中国当代重彩画中的具体表现

第三节 当代中国工笔重彩画创作中所面临的困境和问题

结 语

引著

参考文献

攻读学位期间所发表的论文、获奖及社会评价：