“灾难电影之王”——罗兰·艾莫里奇导演艺术研究

摘要

灾难电影是目前好莱坞重要的类型片之一，早在默片时期，以灾难为题材的故事片就已经出现。从上个世纪60年代开始，电影进入了一个全新的数字影像领域，数字技术的巨大变革为灾难电影创作带来了一轮新的创作高峰。火山喷发、温室效应、洪水肆虐等灾难场景不但没把电影观众吓到，反而给灾难电影带来了巨大的商业利润和高度的艺术成就。1997上映的电影《泰坦尼克号》在全球的票房收入达到18亿美元，位居全球及北美地区历史最卖座片的第二名。该片在取得巨大商业利润同时也一举斩获了69届奥斯卡11项大奖，成为奥斯卡历史上获得奖项最多的电影之一。2004年上映的《后天》也在全球收入票房5.4亿美元，成为当年票房冠军。在紧接着2008年的《2012》又打造了一个票房神话，巩固了灾难类型电影在世界电影史上的位置。
　　 罗兰·艾莫里奇无疑是20世纪好莱坞乃至世界影坛家喻户晓的导演之一，被学术界称为“灾难电影之王”。艾莫里奇的灾难电影充分的展示了他在电影艺术方面的才华，镜头语言的巧妙运用使其电影作品不需要很多的对白，就能传递出导演丰富的艺术理念想。艾莫里奇的电影中应用了大量的数字影像技术，这些现代技术的介入使其电影作品具有极强的视觉冲击力，同时也对人类面临的生态环境问题进行了很好的诠释。艾莫里奇的灾难电影在带给观众超级视听盛宴的同时，也让人类开始反思生存环境问题。
　　 本文通过对艾莫里奇导演的艺术表现手法、影片中的生态意识及审美意义进行系统的研究后发现，艾莫里奇是一个对自己作品极其负责的导演，其作品中充满了对人类和社会的思考。同时，他也是一位极具个性的导演，其作品中充满了个人色彩，并且也时常会体现出对现今社会各种现实问题的思考，因此，对艾莫里奇导演的艺术表现手法和作品中的审美意义进行分析研究是极具学术价值和实践意义的。