20世纪30年代西画界“中西画并陈”现象研究

摘要

20世纪30年代，国难当头，洋画运动的发展到了转折时期。西画家一方面应对西方的美术思潮，另一方面也面对着传统文化的再认识，跨越两种文化语境的中国艺术家表现出来的双重性，集中表现在西画家出现同时从事中国画与西洋画创作的“中西画并陈”的现象。
　　 首先是本文对“中西画并陈”相关历史事件的梳理上，通过对30年代中期默社展览与欧游展览出品与画家创作情况的分析，说明“中西画并陈”的西画家不同时期的创作变化。其次，本文把在30年代西画界既创作中国画又创作西洋画的现象放到文化心理与社会环境等范围内考量，并将原因归结为欧游经历的影响、西画传播渠道不畅以及民族意识自维三方面。再次，分析“中西画并陈”相关作品，主要从相关作品的总体倾向、融合程度及方向的差别以及画家性格的差异三方面论述。最后，分析“中西画并陈”现在存在的价值，探讨他们以中国文化为起点的文化观念为当代学院派油画教育与创作提供的借鉴。
　　 本文认为30年代的“中西画并陈”现象是近代中西文化交流及融合存在西画界的集中体现，他们的探索为中国近代美术向现代转型迈出了重要的一步。从“中西画并陈”画家取得的非凡成就来看，重视中国传统文化及精神的学习是中国油画具有独特魅力的必要途径，对中国当今油画教育及油画创作具有一定的借鉴意义。