戏剧表演中符号学艺术价值研究——以《野猪林》林冲艺术表现为例

摘要

《野猪林》是一部具有较为悠久历史的作品，无论是在文学创作还是在话剧编排上都积累了丰富的经验。传统的戏剧《野猪林》主要是根据著名的文学著作《水浒传》的第六回到第九回来进行编写。林冲在被奸臣高俅陷害以后，家破人亡，最终无奈投靠梁山伯的故事。许多著名的戏剧表演家都曾经就《野猪林》进行戏剧表演，例如著名的杨小楼。李少春就是在原有的《野猪林》版本上进行编写，从而形成了新的《野猪林》，如今，李少春版本的《野猪林》已经成为了我国最著名的戏剧作品。该剧在1962年的时候被拍成电影，并且受到了观众的广泛好评。李少春版本的《野猪林》无论是在戏剧内容还是戏剧结构上都具有很高的艺术价值，尤其是在符号学艺术的表现上更是值得我们深入研究。我们将通过对李少春版本的《野猪林》进行深入的分析研究，从结构和内容两个方面进一步对《野猪林》的符号学艺术价值进行分析。同时，我们也将会进一步地对剧中的经典人物角色林冲进行分析，对其角色演绎中的重要角色服饰进行了解，从而深入地研究其中所体现出来的符号学艺术价值。我们通过对李少春版本的《野猪林》进行深入分析，从而进一步地对中国戏剧表演的符号学艺术价值提出合理的建设性建议。本文的研究为今后自己的演绎道路提供理论与实践的价值，对表演进行总结的同时从理论角度更加深入地理解戏剧表演的符号学艺术价值。本文尝试将有关戏剧表演、符号学理论和舞台剧《野猪林》的理论研究三者结合，从不同于观众、又不同于演员的角度来看待戏剧表演中的符号学艺术价值。在理论研究和实证研究的过程中，将戏剧表演符号学的门类用符号学理论明确结合，提炼出前人很少涉及到的理论概念。我们将有效地进行交叉学科研究，应用不同学科的理论与方法研究问题，旨在研究过程中呈现出更多的创新点。 不同角色的创造，其所涉及的传统戏剧服装也是有所不同的。我们需要结合剧目中的不同角色需求来对服装的款式、色彩和纹样加以处理。我们可以看到，李少春版本的《野猪林》在林冲这个角色的形象塑造过程中，充分地运用了戏剧服装的符号性特点，对其进行了一定的创新，这是让李少春版本的《野猪林》表演之所以能够更加精彩，并且受到大众肯定的原因之一。其实不仅仅只是林冲这个角色，其他角色的塑造也是如此。李少春等演员在演员戏剧服装上的精益求精与勇于创新，正是我们需要学习和了解的。为了能够获得更好的发展，我们必须要对中国传统戏剧中的一些精粹进行吸收与继承，并且要不断地去探索掌握中华传统戏剧表演中的规矩，这样才可以更好地在现有基础上加以创新，创造美好的未来。 戏剧服装的发展，其跟戏剧的发展有着密不可分的关系。戏剧服装的选择都是为了更好地服务戏剧，让戏剧可以获得更好的表演。我们可以说，戏剧服装和演绎之间就像是一对兄弟一般，两者的关系密不可分。随着时代的发展，戏剧在不断地变更中也逐渐走向了日臻完善，这在一定程度上也带动了戏剧服装发展。随着时代发展，当前的戏剧服装在发展的过程中，也更加地贴合戏剧表演的需求。同时，戏剧服装也正在朝着更加符合现代化审美观点的方向发展。我们可以看到，当下的戏剧服装正在不断地创新，李少春版本的《野猪林》在我国的戏剧表演上是一种巅峰，是当下大众普遍认可的关于《野猪林》戏剧表演的典范。其之所以能够得到大众的广泛认可，在一定程度上就是因为其在戏剧服装的选择上更加具有技巧性，更加富有创新，显著地提升了戏剧的表演效果。戏剧服装的选择，其实就是为了更好地去塑造人物形象，不同的人物，其所穿着的戏剧服装也是有所不同的。我们在进行戏剧服装的选择上，应该要努力地做到大胆创新，勇于设想，这样才可以更好地去演绎出新的巅峰。恰当的服装选择、精湛的演技、准确的台词表达、精美的形体展现、科学的舞台调度等等必然将多方面地去提升整个表演的水平，获得新的发展。

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