诗意与碎片——独立音乐厂牌唱片封套设计研究

摘要

唱片封套设计是音乐唱片的一种包装形式，是对所包装之物的视觉阐释和表现，但独立音乐厂牌的封套设计还呈现出一种独立的艺术价值。在当代社会文化艺术的困境中，我们可以从其诗意的清新风格、碎片化的设计形式中阅读到当代社会文化的图景，以及艺术和平面设计的表现魅力。 开篇笔者简要介绍了研究源起、文献回顾、研究内容、研究思路和方法以及本选题的研究价值。虽然，选题是基于笔者个人的专业经验和兴趣，但其独特的设计价值和现实意义才是本文真正的源起和价值所在。 为了研究独立音乐厂牌封套设计，本文首先从厘定生冷的独立音乐厂牌的含义、特点和音乐切入，揭示了独立音乐厂牌为艺术设计提供了一个自由、独立的艺术创作环境和设计载体。其次，独立音乐厂牌封套设计作为唱片封套设计的一个类别，笔者梳理了唱片封套设计的基本特点和唱片封套设计的现状，旨在为进一步研究奠定理论基础。随后，在收集整理了上千张独立唱片封套的基础上，笔者从总体上分析了独立音乐厂牌的封套设计的特色，介绍了英国独立厂牌音乐带动了英国独立平面设计的崛起。无法忽视的是，我们身处大众消费文化、视觉文化的困境中，艺术与设计分流，我们需要一个可以存放心灵的家园。后现代社会文化现状作为社会文化背景，直接影响着独立音乐厂牌封套的设计，由此也就导致了后现代艺术形式成为其主要的设计手法和价值所在。 通过对社会背景和大量设计作品的分析，笔者总结出独立音乐厂牌封套设计独特清新的设计特点，即徘徊在庸俗与先锋之间、追求独立的设计、发现诗意，具有收藏价值；以及其设计理念：谦虚的设计态度和去蔽的设计立场。在后现代社会的困境中，这种艺术设计理念，反映了艺术家的设计意愿和设计责任。 概言之，本课题研究旨在展示当代独特的通俗视觉形态—独立音乐厂牌封套设计，期望当代平面设计能在困境中重新找到其存在的价值和意义。作为一种设计形式和文化形式，其具有专业交流学习的价值，也具有当代“图像文献”的现实意义。

目录

文摘

英文文摘

声明

第一章绪论

1.1研究源起

1.2文献回顾

1.3研究内容

1.4研究思路和方法

1.5研究价值

第二章独立音乐厂牌与唱片封套设计

2.1独立音乐厂牌

2.2独立音乐厂牌的音乐

2.3独立音乐厂牌在中国

2.4唱片封套设计

2.4.1唱片封套设计的特点

2.4.2唱片封套设计的现状

2.4.3独立音乐厂牌唱片封套设计

2.5英国独立平面设计与音乐唱片封套设计

第三章当代社会文化，艺术与独立音乐厂牌唱片封套设计

3.1时代的困境

3.2艺术与设计的分流

3.2.1平面设计的困境

3.2.2艺术与设计的分流

3.3后现代艺术与独立音乐厂牌唱片封套设计

3.3.1插画的回归

3.3.2超前卫

3.3.3观念摄影

3.3.4快拍美学

3.3.5装置艺术

第四章独立音乐厂牌唱片封套的设计特点

4.1在庸俗与先锋之间

4.2独立于商业主流

4.2.1真实性

4.2.2独立性

4.2.3模糊性

4.3由内到外透出诗意

4.3.1诗意与清新

4.3.2碎片的暂停

4.3.3梦幻与寓意

4.3.4韵与栖居

4.4附加的收藏艺术价值

第五章独立音乐厂牌唱片封套的设计理念

5.1谦虚的设计态度

5.1.1去技术的设计

5.1.2反设计的设计

5.1.3发现者的设计意愿

5.2去蔽的设计立场

5.2.1去消解的设计手法

5.2.2布波文化的艺术需求

5.2.3去蔽的设计立场

5.2.4前沿设计的实验田

结语

参考文献

攻读硕士学位期间取得的学术成果

致谢