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中国少数民族音乐学科发展论坛

召开年：2010
召开地：北京
出版时间： 2010-11-05

主办单位：中央民族大学音乐学院;中央音乐学院;中国少数民族音乐学会

会议文集：中国少数民族音乐学科发展论坛论文集

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1.引我走进音乐殿堂的领路人——记田联韬老师与我的师生情缘
- 岩宰
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：田联韬老师的真诚帮助、培养和榜样的力量,使笔者在音乐的道路上取得了一些成绩。回忆了笔者与田老师在音乐道路上的结缘经过，田老师的亲切教诲等点点滴滴。田老师的为人师表是笔者一生学习的榜样。
2.田联韬学术研究的几个关键词——庆贺田联韬教授80华诞
- 冯光钰
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：田联韬教授长期任教于中央民族学院和中央音乐学院,为中国音乐事业培养了许多后继人才,并且在音乐创作及音乐研究方面硕果累累,成绩斐然,可谓乐坛常青树.特别是在音乐学领域更是贡献卓著,其研究范围之广泛、选题之多样、思想之深邃、观点之犀利、见解之新颖,一直为音乐学界所称道.在他的众多学术论著中,有几个颇有学术含金量的关键词值得人们重视，包括音乐学研究的作曲家视角，乐失求诸野，用证据说话。从这些词语可以看出，他不管是说古论今，还是评文说史，都能自出机抒，言之成理，时有独到之见，显示出他广博的胆识和学养。
3.田联韬与中国少数民族音乐研究
- 杨秀昭
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：田联韬教授是中国少数民族音乐学科最重要的奠基人之一,为少数民族音乐学科的建设做出了杰出贡献.介绍了田教授全面搜集资料，强调实地调查，重视音乐本体的研究方法和治学态度，给从事少数民族音乐研究的晚辈们提供了借鉴的范例，筑起了前进的路基。
4.音乐学会组织的学术研讨活动也是学子研究成果的展示平台——兼谈老前辈对学会的关心和对在校学子的培养
- 赵毅
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：中国少数民族音乐学会组织的学术研讨活动丰富多彩,它不仅是老中青民族音乐学专家、学者进行学术探讨的交流阵地,也是一拨接一拨、一代又一代在校学子研究成果的展示平台.仅从学会召开的全国学术年会看就足以说明.纵观十余次学术年会，其活动内容丰赡，各具风采。既有学术讨论，又有参观考察。讨论的内容紧紧围绕少数民族音乐课题，以少数民族音乐研究为主线，但每次议题各不相同，仅按不同角度、不同地区、不同民族、不同时期，以及时代发展形势，前瞻未来，提出不同的研讨议题，给学者以开阔的眼界与深刻的思维空间。所以，学者提交的学术论文一般都是内容新、资料全，论证清楚，观点鲜明，有相当的理论深度和学术意义。同时在研讨中通过宣读、评议，达到了共同提高之目的。再就是每到一地，必有对当地民族风俗的参观考察，了解当地民族的风俗习惯与音乐文化背景，这对研究学者来说是必不可少的田野作业。所以，对每位与会学者都是一次丰盛的收获，弥足珍贵，从而也看到了学会活动的成绩和贡献。
5.我国民族声乐多元化发展的思考
- 孟新洋
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：中国民族声乐多元化发展是历史发展的必然结果。中国的社会文化、音乐文化都发生了很大变化，无论是民族声乐作品的创作还是演唱风格都在不停地发展变化，加上改革开放后经过与外界音乐文化的广泛接触就更是变得手法多样、姿态万千。因而，在民族声乐的发展过程中，应该尊重事物发展的规律，致力于民族声乐创作风格的多元化，建立多元民族声乐教学体系，建立多元的民族声乐审美观念，从而促进民族声乐多元化的发展。
6.田联韬教授对藏族音乐研究的贡献
- 多杰仁宗
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：田联韬教授自1952年起，多次入藏，对藏族音乐进行研究，收集和整理了大量原生态音乐资料，这些研究成果为繁荣整个藏区的音乐文化做出了贡献，同时也会给中国少数民族音乐学科的发展产生了积极的影响。田联韬教授除对藏族传统音乐进行深入的研究外，还特别关心和支持藏区音乐工作者对本民族音乐进行深入的研究。还希望有更多的少数民族音乐人才进入高等音乐院校学习和深造，还特别注意藏族音乐人才培养的问题。
7.多姿多彩的民族音画——论田联韬教授的音乐创作特色
- 安鲁新
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：田联韬教授不仅是中国著名的民族音乐学家、音乐教育家,同时也是一位拥有丰硕成果的著名作曲家.在采用中国少数民族音乐素材进行创作时，田教授除了直接引用少数民族音乐旋律之外，更强调对少数民族音乐旋律的加工与处理，经常采用少数民族音乐中的特色音列、调式，或提取其核心音调、特性音程及特定节奏型等素材进行再创造。田教授的和声技法，主要采用了西方传统和声与中国民族调式和声相融合的方式，以民族化旋律特征为依据，选用与之相适应的和声配置，不拘泥于西方大、小调体系的和声语汇，从而有意识地回避西方典型的和声进行。在保证一定的和声功能进行基础上，强化民族调式的特点和突出和声的色彩性表现。复调技法在田教授的创作中，常常起到深化音乐表现的作用。在乐队配器方面，田教授总是依据少数民族音乐风格和特点，采用本民族的特色乐器作为一种民族文化的标识参与到交响乐队之中，以突显其民族性。在曲式的构思与设计方面，田教授主要采用了传统曲式结构的思维，并依据音乐表现的需要进行适当调整，如针对风俗性的民间舞曲则采用结构明确的典型曲式，而对于多样化或复杂化的音乐表现，以及对于组织庞大的戏剧性场面的音乐表现，则往往采用复杂的混合曲式或中介曲式。
8.高等院校少数民族音乐教学探讨
- 柯琳;刘媛媛
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：中央民族大学在原有的音乐教育基础上，适当调整课程的安排，增开讲授少数民族传统音乐的课程，对原有课程进行了的整合调整。但音乐教学存在严重的“西化”现象，课程设置没有体现民族性和时代性，少数民族音乐教材缺乏、师资缺乏等问题。提出要强化多元文化教育观，构建新的课程体系，积极开发少数民族音乐文化资源，编撰特色少数民族音乐教材，最后要重视师资培训。
9.关于当前我国民族音乐研究'两张皮'现状的思考
- 陈宇京
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：21世纪90年代以来走上民族音乐研究道路的、年轻学者们的学术研究过程及结果中，存在着严重的“两张皮”问题。第一张皮:音乐类成果较少关注音乐本体之于民族文化的载体功能，第二张皮:非音乐类成果未能深及音乐本体作为民族文化载体的核心价值解析。民族音乐研究领域亟需树立正确的“人才”观，要厘清民族音乐工作者所需“文化”与“知识”的概念，清醒认识当前中国民族音乐研究后续力量的现状，完善民族音乐研究者的文化知识结构。
10.浅析少数民族地区艺术学科建设中的人才培养问题
- 何婷婷
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：笔者主要以云南省为例，通过对少数民族地区艺术学科建设中的人才队伍的分析，不难看出:少数民族地区艺术学科建设进程中，人才是根本。应加大培养少数民族地区音乐、舞蹈、戏剧、美术等各门类的文化艺术专业人才，为广大人民群众提供更加丰富的文化产品和更加优质的文化服务，而建设一支规模宏大、结构合理、素质优良、德艺双馨的文化艺术人才队伍，是艺术学科建设的重中之重且任重而道远。因此，要树立科学的人才观，用事业造就人才，用环境凝聚人才，用机制激励人才，从战略和全局的高度充分认识加强少数民族地区艺术学科建设人才培养的重要性，制定相关政策、采取切实措施。
11.高山景行、博学严正——田联韬教授少数民族音乐研究的学术思想与成就
- 黄妙秋
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：田联韬教授是中国少数民族音乐研究的开拓者和学科带头人之一,至今,先生在这个曾一度被视作"冷门"、"土气"的学术领域里已辛勤耕耘了五十余载,一直而不舍地致力于我国少数民族音乐的创作、研究、学科建设和教学工作,取得了一个个丰硕的成果,培养出一批批优秀的少数民族音乐人才,他的杰出成就在国内外赢得了极高的学术地位和荣誉.先生在少数民族音乐学科的构建方面组建了研究团队，集思广益，合作攻坚，在少数民族音乐个案研究与创作方面博学精深，才高多产，在民歌著作权法与音乐批评方面言之有据，实事求是。
12.半世耕耘半世情——田联韬先生少数民族音乐事业耕耘轨迹
- 何政荣
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：田联韬先生的革命文化经历与新中国同龄，经历了新中国60年少数民族音乐建设发展的全过程。是新中国高等学校少数民族音乐教育的先行者，半个世纪来为中国少数民族音乐事业培养了一批批不同层次的教育、创作、研究人才。同时自己半个世纪创作出许多不同体裁、不同少数民族风格的音乐作品。从田先生已问世的研究成果里，会看到先生60年的考察研究范围，前期偏重于黔滇地区少数民族苗族、傣族、音乐，后期偏重于藏族音乐研究，同时兼及西北等其他地区的民族音乐。从20世纪80年代起至今天，田联韬先生相继承担起国家乐辞书写作及国家少数民族音乐课题的研究任务。最后介绍了田联韬先生关于乐系界定、文化交流、中西方音乐研究方法、教学模式等的学术思想。
13.从非物质文化遗产试析民族音乐学与文化产业结合的发展模式
- 刘玲玲
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：民族音乐学从研究非欧洲音乐为主的比较音乐学为开端,长期对当前存在的音乐文化事象,进行共时性的探讨研究.但是,随着西方民族音乐学的发展,以及人类学、历史学、地理学等相关妹学科的介入,民族音乐学学者们不断清醒地认识到,要对任何一个音乐文化事象进行充分的描述研究,必须拓宽其研究视野,尤其是近年来兴起的,把文化地理学、历史学应用到民族音乐学的学科研究中.
14.中国少数民族音乐研究的华彩乐章——《中国少数民族传统音乐》述评
- 李英
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：由田联韬先生主编，关也维、马名振、杨民康、周青青副主编及众多撰稿者的热情参与共同完成的《中国少数民族传统音乐》，是国内外第一部对中国55个少数民族传统音乐及其文化进行全面介绍、分析、论述的学术著作，它以其较高的学术水准，填补了中国各民族传统音乐研究领域的一项空白。全面呈现了50多年来部分中国民族音乐学家们对于中国少数民族传统音乐的考察、研究的阶段性成果，具有成于实践的少数民族音乐画卷，整体而全面的研究方法，综合性较强的概述性著作三个特点这份重要的少数民族音乐研究学术成果，使汉族以外的少数民族音乐藏之名山、传诸后世。
15.田联韬先生从事民族音乐学事业60周年回顾总结
- 高翔
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：田联韬,中央音乐学院资深教授、博士生导师,中国少数民族音乐学会副会长兼秘书长.从事少数民族音乐创作、研究已60周年，60年间，田教授多次进行田野调查，培养了一批又一批民族音乐研究人才，创作了大量民族音乐作品，取得了一系列民族音乐研究成果。
16.少数民族学生的朋友和知心人——我所知道的田联韬老师
- 杨民康
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：以中国少数民族音乐学科建设为语境来观照田师的学术人生,可说是一个再恰当不过的举措.田师迄今的学术生涯中,大家所熟知的是两段论:前一阶段以作曲理论和创作实践为主,后阶段以少数民族音乐教学和研究为主.田老师甘当人梯、凝聚了研究团队，通过汇集众智、合作攻关，在学术品格上胸怀开阔、视野开放，是少数民族学生的朋友和知心人。
17.保护开发少数民族音乐资源之思考
- 齐占柱
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：从发展的眼光看少数民族音乐资源的保护与开发，应该将其置于一种活态化的社会文化境地，而不是原封不动、毫无改变的保留。虽然随着社会的发展，随着少数民族人民群众的生产生活方式的改变，少数民族音乐资源的生存状态也发生了很大变化，但是在漫长的历史发展进程中，文化的变异总是自然的和悄然的，任何人为因素都无法阻挡历史的进程。因此，只有在随波逐流中求得创新生存，少数民族音乐资源方能不断获得新的生命力，为中华民族的音乐文化资源库的建设添砖加瓦。要保护少数民族地区原生态生活环境，学科建设应加强院校与民间的互动性，要造就文化融合性的社会景象，与时俱进，开拓前进。
18.民间音乐新兴唱片对民间音乐产生的影响
- 何岭
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：本文介绍了民间音乐新兴唱片的分类及传播特点，唱片媒介的时空虚拟性、时空再塑性、凝固性与机会复制性，及民间音乐新兴唱片的商业性对民间音乐产生了一定的影响。使民间音乐的功能、传统演唱、听赏习惯、民间音乐的评价标准等方面发生一些变化，使民间音乐产生了新的类别、新的角色，促进了民间音乐的传承与传播。同时，它也对民间音乐的即兴性、变异性与多样性产生(或可能产生)消极的影响，使民间音乐的流动性与丰富性减弱。民间音乐新兴唱片局限性与消积影响让人们认识到非物质文化保护工作的重要性与紧迫性。
19.少数民族音乐学科跨学科硕士人才培养的一点探索与实践
- 吴宁华
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：就目前来看，各个艺术院校尚没有针对跨学科研究生制定出少数民族音乐相应的教学计划，且跨学科研究生均来自不同专业，因人而异，也很难有统一的教学模式，在这种情况下，导师对跨学科研究生的培养起着举足轻重的作用，需要在制定培养计划时先充分了解学生特长、兴趣、不足，采取因材施教的措施。要加强跨学科研究生的音乐学基础学习，开设广西少数民族音乐专题研讨课程，重视和加强田野工作，关于硕士论文课题方向的选择要学习前人的经验，吸收研究生参加本人承担的科研课题，最后教学中注意观察学生的状态和情绪.
20.浅议少数民族音乐学科建设中的人才培养
- 孙婕
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：在少数民族音乐教育中对少数民族音乐进行抢救、保护、传承、发展学科建设和人才培养的特色化建设等是需要大量教育者投入精力和心力研究的复杂而系统的工程。在全球多元化音乐教育语境下，“少数民族专业音乐教育在教育过程中需承近百年来历史形成的多成分、多层次、多样式音乐复杂形态的复合性规律，探索其多元化、复合型音乐教育模式下的个性化、创新性的教育样式。”在少数民族音乐教育特色化建设的研究中应该吸取人类学、社会学等多学科的研究方法，提倡个案研究和直接经验价值的研究以推动少数民族音乐教育的学科建设。在实践中摸索和总结经验，建立一套民族化教育发展的科学理论体系。
21.'课程-人才-学科''三位一体'的学科建构设想——以中国少数民族音乐学科为例
- 杨琼
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：而对于中国少数民族音乐学科的建设来说，“课程、人才、学科”的关系尤为特殊，不论是学科发展史，还是学科的现状都显示出“课程-人才-学科”“三位一体”建构价值。本文从从初始资料收集、整理阶段;对相关音乐资料的民族民间音乐研究视角;民族音乐学的研究视角。探讨了"三位一体"思想的必要性，从“课程与学科”、“课程与人才”、“人才与学科”三个方面论述其可行性。
22.1985-2010中央音乐学院音乐学系少数民族音乐研究方向教学、科研工作回顾
- 田联韬
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：中国各地许多音乐、艺术院校，特别是民族地区的艺术院校，从上世纪50年代起，已有多年培养少数民族音乐学子的丰富经验，为各民族培养了不少音乐艺术专门人才。但过去各兄弟院校，包括中央音乐学院，主要是培养了声乐、器乐等表演专业和作曲专业的少数民族本科学生，上世纪80年代以来，中央音乐学院开始培养中国传统音乐理论少数民族音乐研究方向的硕士研究生。90年代中期，才开始培养少数民族音乐研究方向的博士研究生。总的说，本研究方向的研究生教学工作仍处于起步阶段，仅取得有限的经验。希望和各地区音乐、艺术、师范院校的同行们，互相配合，共同努力，及时总结经验，提高教学质量，为我国少数民族传统音乐的研究工作，培养更多的优秀人才。
23.'浩林·潮尔'简论
- 乌兰杰
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要："浩林·潮尔"——北方草原游牧民族所创造的独特嗓音艺术.蒙古人通过自己的历史活动,将呼麦艺术传播到亚洲各地,为弘扬这一古老嗓音艺术做出了特殊贡献."浩林·潮尔"亦称呼麦,蒙古族独特的"喉音"艺术.演唱者运用特殊的发声技巧,胸腔"闭气",冲击声带,发出带有气泡音的喉腔共鸣,一人同时唱出两个或三个声音.低声部为浑厚的持续长音,形成坚实的基音共鸣,长音上面调节和强化泛音共鸣,唱出清亮透明的高声部旋律,构成极为罕见的多声部音乐形式.“浩林·潮尔”唱法丰富多样，自成体系，主要有哨音式、震音式、复合式和说唱式。探讨了北方民族历史上“浩林·潮尔”的踪迹，“浩林·潮尔”与蒙古族萨满教音乐，艺术分布的历史与现状，最后提出了“浩林·潮尔”艺术的保护与弘扬。
24.谈少数民族的声乐教学体会
- 糜若如
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：少数民族的声乐教育工作，是少数民族文艺事业当中一个十分重要的组成部分，要从党和人民事业发展全局的高度，做好少数民族的声乐教育工作，举办了多次少数民族声乐大赛，要坚持声乐教学的民族方向，大胆吸收西洋唱法，注重发音训练中真假声的运用，重视少数民族同学演唱特点和技巧的训练。最后探讨了少数民族声乐教学规律，少数民族学生教学的一些体会。
25.关于少数民族音乐走向专业化与国际化道路的几点看法
- 斯仁那达米德
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：笔者对“与国际接轨”的认识和理解，就是学习欧美先进文明和文化。要加强融入“国际惯例”的理念。要先学后做，边学边做，逐步走向专业化和国际化道路。这就是学习专业作曲的任务。要走专业化和国际化道路，就要先抓系统性工程性教育，培养自己的表演艺术家作曲家和理论家。应该向历代俄国和美国等国家的作曲家们学习，学习他们扎扎实实掌握欧洲传统作曲技术理论后，发展自己国家和民族的音乐以达到世界顶尖级水平。中国需要这样的敬业精神，需要这样的远见、需要有民族凝聚力、需要有民族主义气魄和魂魄。因此，更应有明确的目的和手段。作曲这个行当与任何兄弟艺术相比较，是个尖端性职业，它的技术含量的深度广度都无法预测。因此，一个民族五十年出一个相当水平的作曲家，就算培养成功。
26.四川省梁山彝族民间音乐舞蹈概述
- 吉古夫铁;邹野
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：凉山彝族民间音乐舞蹈是凉山彝族人民长期历史进程中集体创造，不断积累，发展形成并在广大群众中广泛流传的艺术形式，反映着彝族人民的生活、斗争以及他们的审美情趣，思想情感、理想和愿望。凉山的宗教信仰、伦理道德规范及审美意识形态是形成凉山彝族民间舞蹈的重要因素，是靠一代一代口传心授的，民族群体的继承既有稳固的形式，又有即兴的因素。今后以凉山彝族民间音乐舞蹈为基础创作的音乐舞蹈作品，更将以鲜明的民族性，时代性赢的广大人民群众和世界各国人民的喜爱，通过音乐舞蹈这种艺术形式，使世界更加了解凉山、了解彝族，提高凉山的知名度，也必将在国际文化交流中在部大开发的大潮中发挥别的艺术形式所部可取代的重要作用。
27.学高位师身正为范——贺田联韬先生80华诞暨从事中国少数民族音乐工作60年
- 和云峰
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：田联韬先生是中国著名的民族音乐学家、作曲家.中央音乐学院研究员、博士生导师.现兼任中国少数民族音乐学会名誉会长,解放军艺术学院兼职教授、云南大学客座教授,中国传统音乐学会常务理事,中国民间歌曲集成编辑部特约编审等职.自1950年代起,他多次深入少数民族地区从事田野调查工作,收集了大量原始资料,对少数民族音乐的调查、创作、研究、教学均具有深厚造诣.rn 笔者提出导师应具备三个特点:第一，学高位师—即在国内具有较高学术地位与影响力。第二，身正为范—即在圈内具有良好口碑与正直的品格。第三，宽宏海量—即具有宽容、大度的人格魅力和良好的人脉关系。因为“学高位师”能使学生“背靠大树”，“身正为范”能将师生关系处理得相对单纯，“宽宏海量”学生日后能在圈内左右逢源。田先生作为笔者的导师，综观其80华诞暨从事中国少数民族音乐调查、创作、研究、教学60年以来的工作业绩，可谓:行可楷模人称德，青松岁久叶常妍。
28.去汉语化,还原少数民族民歌原生面目——少数民族民歌教学举措
- 蓝雪霏
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：少数民族音乐是中国传统音乐的重要组成部分.在以往的传统音乐教学中,尽管多有提及,但还不能与汉族音乐一起放在同一个平台上进入音乐院校课堂——少数民族音乐还只能作为中国传统音乐课的副题而无法作为专门课在全国音乐院校全面普及;即使进入课堂,其原生形态的音乐多难以其本来面目为学生所接受,民歌教学多用填上汉词的曲谱对应普通话唱的音响加以解决.rn 本文主张去汉语化，以民族的原生态音乐教学—尽可能请少数民族乐手进入课堂传教，如若条件不许可，教师应尽力走访民族地区，学会用国际音标记下“原生态”音响的谱子，并尽最大努力学会不同民族的演唱风格，尽最大可能还原少数民族民歌之原生面目。
29.用民族、民间的音乐雨露来滋润孩子们的心田——少儿电子琴独奏、重奏曲集《美丽的小筒裙》创作随笔
- 何薇
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：在创作少儿电子琴独奏、重奏曲集《美丽的小筒裙》这本区集中，笔者明确树立了一个宗旨:努力做到题材要新颖，旋律要有特色即有民族、民间音调的独特风格，并要与少年儿童的生活情趣紧密结合。这样才能更多更好地吸引演奏者及听众并得到他们的承认与喜爱。
30.高等院校少数民族音乐教育模式案例分析——以中央民族大学音乐学院少数民族音乐教育为例
- 柯琳;张晓阳
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：高等学校少数民族音乐教育不仅要针对少数民族音乐研究专业的学生，还应普及到各大音乐院校，让更多的学生了解少数民族音乐文化，打破少数民族音乐落后于汉族或欧洲音乐的偏见，提高学生对中国民族传统音乐文化的关注。中央民族大学音乐学院作为民族类的高等院校，在少数民族音乐教育中具有模范带头作用和表率意义。从少数民族音乐教育的现状来看，少数民族音乐教育在高等学校有着广阔的发展空间。以高等学校为媒介，传承与发展少数民族音乐文化应成为现代社会对传统文化保护所采取的一个重要措施。中央民族大学音乐学院在长期的教学中形成的关于少数民族音乐教育的教学体系，逐渐在不断的完善。从学科设置到教学模式以及在生源选择特色和教学特色中可以看出，少数民族音乐教育在中央民族大学发展的同时，其音乐价值观也随之走入学生们的内心并得以确立。任何领域的教育都像是在播种，播下的种子一批批生根发、开花结果，然后再一批批的去孕育新的生命。只要永久的坚持和不断的完善，中国少数民族音乐教育必将得以普及，少数民族优秀的传统音乐文化也必将得以传承与发展。
31.试论多元文化背景下的音乐教育——少数民族高校视唱练耳教学的思考
- 张春梅
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：多元文化背景下的音乐教育，必须改变少数民族高校音乐专业视唱练耳教学以欧洲音乐教育体系为中心的教育模式;以母语音乐文化为本、构建多元音乐文化教育的理念;构建中国少数民族音乐文化教育体系;这个体系必须有坚实、科学的符合少数民族音乐文化特质和规律的理论基础，并以此来支持教学体系和教材及师资队伍的建设和培养。只有这样，才能培养出热爱、传承、发展母语音乐文化的，并以开放的思维走向世界，成为多元音乐文化“一员”的少数民族的音乐人材。
32.整合新疆少数民族音乐资源开发创新地区高校音乐教材
- 韩育民
- 《中国少数民族音乐学科发展论坛》 | 2010年
摘要：本文主要涉及对新疆少数民族音乐高校教材建设的问题，概要介绍维吾尔族、哈萨克族、锡伯族、塔吉克族、克尔克孜族、回族、俄罗斯等民族的代表性的传统音乐类型、体材及艺术特点。要创编具有新疆各民族特色的音乐教材体系包括基础教育，普及基础艺术教育，编写音乐教材的基础，录音录象等。