中国传统符号在平面设计中的应用与创新研究

摘要

论及中国传统符号，真可谓是琳琅满目，举不胜数，那人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓的青铜器，朴实厚重的汉代工艺品，秀骨清风的北朝塑像，笔走龙蛇的晋唐书法，意境深远的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹......的想象画像，在这些传统符号的影子里，我们可以直接感触到的这个文明古国的心灵历程，时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、情绪。在看到这些精美的文化符号时，我们常常会一唱三叹，留连不已，其所蕴含的丰富的文化品格，是不同时代的文化载体，在这些器物的外表和内涵之中积淀了华夏民族悠久流长的灿烂文明[1]。
　　 本文主要探究中国传统符号与现代平面设计的关系，现代与传统看似是一对矛盾的两方面，但是他们却有着千丝万缕的联系，没有传统符号的基底，中国现代设计就无从谈起，在现代思潮的变革中，这个矛盾体在不停的发展变化，相互影响。
　　 中国当代的平面设计要走具有中国特色的设计之路，我想就必须借鉴传统符号这个庞大的数据库，在这些庞杂的资料面前，我们要善于归类与分析，本文的主要目的是探究如何摄取传统符号中精华的部分为现代平面设计所用，如何理解其所代表的文化内涵及当时的社会意义，以及对于当代的现实意义，力求做到传统与现代有机的结合。我想只有这样我们设计出来的作品才不空洞和乏味，是一件充满着灵性和韵味的作品。
　　 首先在论文中，以历史发展的脉搏为线索，叙述了传统符号的发生、发展，以及各个时代的符号特点，努力让观者在这篇幅不长的介绍中对于传统符号的变革之路有一个较为清晰的思路。
　　 其次，本文用分析归纳的研究方法，按照应用的不同，将传统符号进行分类，系统的研究传统符号在平面设计中的应用与创新，同时运用理论与实践相结合的方法，用大量的设计作品来佐证我的观点。

目录

文摘

英文文摘

声明

1绪论

1.1课题研究背景

1.2课题研究目的

1.3课题研究主要内容

1.4课题研究主要方法

1.5本章小结

2符号化的平面设计

2.1符号学与符号

2.2平面设计与符号

2.2.1不“平”的平面设计

2.2.2平面设计中符号的特性

2.2.3符号在设计中的运用

2.3本章小结

3中国古代传统符号的生成与演变

3.1传统符号的生成与演变

3.2浑沌初开，师法自然

3.3青铜礼祭，纹法为尊

3.4秦砖汉瓦，朴实无华

3.5隋唐盛世，有容乃大

3.6儒宋风雅，琴棋书画

3.7明清繁缛，千姿百态

3.8本章小结

4现代设计中的传统符号

4.1现代设计中中国传统符号的设计定位

4.2传统符号对现代设计影响

4.3中国传统符号与现代设计的融合

4.3.1狭义上的融合

4.3.2广义上的融合

4.4本章小结

5中国传统符号在平面设计中创新手法的应用研究

5.1文字之美

5.2图徽之韵

5.3绘画之魂

5.4民间美术之朴

5.5传统思想意识

5.6本章小结

6结论与展望

6.1主要研究工作

6.2主要创新点

6.3不足与展望

致谢

参考文献

攻读学位期间发表的学术论文