声乐演员应该大胆借鉴传统戏曲中的表演手段

摘要

我国传统戏曲历史悠久，博大精深，集各种表演艺术因素而成，在元代已经形成了一整套完整的戏曲表演体系。作为一名声乐演员，如果忽视表演手段的运用，就会在一定程度上影响声乐艺术带给观众的视觉艺术美。在当今声乐舞台上，很多演唱者只注重声音的表现，炫技似的展示自己美丽的歌喉。他们虽然有了正确气息的支持，有了明亮的声音，有了高的声音位置，有了甜美、微笑的面部表情，但是他们没有把自己美妙的声音和形体、动作、表情有机的结合在一起，所演唱歌曲的内容不能通过他们的表演被观众们所感知，观众看到的只是机械化大生产的产物，是一台台唱歌的机器。
　　声乐演唱作为一种舞台艺术，不应该仅仅停留在听觉的层面上，应该是听觉与视觉的紧密结合。只有当声音和表情同样完美时，才可以称之为“艺术”，否则演唱者只能说是歌唱的工具了。歌曲演唱虽然不能完全等同于戏曲表演，但也应该根据作品的内容要求，配以适当的面部表情和恰当的形体动作，以达到更好的艺术效果。
　　所以我们应当向传统戏曲的表演手段学习，在声乐演唱中加强表演的配合。比如，应该学习传统戏曲中的无实物表演手段，配合“手、眼、身、法、步”的综合运用，把歌曲中的一些事物特征，通过手势、眼神、面部表情、身段、形体、步伐等表演手段把它准确而形象的表达出来。只要我们声乐演员能用心去学习和借鉴这些传统戏曲中的表演手段，就会对我们的舞台现状有很大的改观，我们的声乐演唱也将会出现一个质的飞跃，歌唱和表演二者的完美结合应该是我们声乐艺术所要追求的目标和理想。

目录

摘要

第一章 绪论

1．1 选题的理由与意义

1．2 研究现状

1．3 研究思路与方法

第二章 戏曲艺术与声乐表演艺术

2．1 戏曲艺术的渊源

2．2 声乐表演艺术的发展

第三章 戏曲表演艺术的“四功”与“五法”

3．1 四功：“唱、念、做、打”

3．1．1 唱

3．1．2 念

3．1．3 做

3．1．4 打

3．2 五法：“手、眼、身、法、步”

3．2．1 手

3．2．2 眼

3．2．3 身

3．2．4 法

3．2．5 步

第四章 声乐演员应该大胆借鉴传统戏曲中的表演手段

4．1 我们声乐界的现状

4．2 声乐演员应该向戏曲中演唱方面的借鉴

4．2．1 字正

4．2．2 腔圆

4．3 声乐演员应该向戏曲“手、眼、身、法、步”等方面的综合借鉴

4．3．1 手势

4．3．2 眼神

4．3．3 身段

4．3．4 步伐

4．3．5 面部表情

4．4 声乐演员应该向戏曲中的“无实物表演”手段的学习和借鉴

4．4．1 戏曲中的“无实物表演”

4．4．2 无实物表演：《拾玉镯》

4．4．3 声乐演员向“无实物表演”的学习和借鉴

第五章 我的实践与学习

5．1 《富贵图》

5．2 《常家戏楼》

5．3 《送情郎》

5．4 《我爱你，塞北的雪》

5．5 《孟姜女》

5．6 《想亲亲》

第六章 归纳与总结

参考文献

硕士学位论文类

研究成果

致谢

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