浅谈唢呐演奏中的歌唱性

摘要

唢呐在我国有着悠久的历史，它不仅具有突出的音色，而且能表达丰富的感情，在农村常用于婚丧嫁娶，经常为戏曲伴奏，是器乐排练中不可缺少的乐器。本文从几个方面来说明“歌唱性”在唢呐演奏中的重要作用，将唢呐演奏中的歌唱性感受上升到理论高度予以诠释。要想提高演奏者的演奏水平，不仅要熟练各种演奏技巧，还应该提升自身的音乐修养和人文素养，多加学习中国的传统音乐文化，例如:民歌、戏曲等，多唱多听，我们要经过长时间的学习积累，把唢呐演奏实现从“唱”到“吹”，再到“唱”，使演奏者在演奏前做到心中有数，对唢呐演奏进行理论上的分析，将自己多年的学习体会结合起来，综合各地方的演奏特点，吸收新的演奏技巧，使其更好的表达情感，有这些做铺垫，我们才能对演奏乐曲有一定的把握。通过对歌唱性的本质含义，演奏时需要运用的唢呐技巧，以及对作品表现的影响进行简要的论述，使我们了解唢呐演奏中的歌唱性，能够很好的吹奏唢呐。

目录

摘要

引言

第一章 对唢呐演奏歌唱性的认识

1．1 歌唱性是唢呐音乐的本质属性

1．2 唢呐演奏的歌唱性即用唢呐“歌唱”

第二章 影响唢呐演奏歌唱性的主要因素

2．1 不同风格的唢呐作品具有不同的歌唱性

2．2 不同形制的唢呐具有不同的歌唱性表现力

2．3 声情并茂是加强唢呐演奏歌唱性的重要手段

第三章 唢呐演奏中歌唱性思维的培养

3．1 倾听与学唱，是唢呐演奏歌唱性培养的重要方法

3．2 唢呐技巧，是唢呐演奏歌唱性培养的重要方面

3．3 整体修养是唢呐演奏歌唱性的艺术升华

结语

参考文献

攻读学位期间取得的研究成果

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